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Más de 80 años después del original, Lady Gaga y Bradley Cooper están devolviendo la historia atemporal de A Star Is Born a la conciencia popular. Increíblemente, esta es la tercera o cuarta nueva versión de la película, dependiendo de cómo veas un título particular de 1932 (más sobre eso a continuación).

Hasta ahora, Gaga y Cooper han impresionado a los críticos y encantado al público con su versión de la historia de romance, éxito y exceso. Pero, ¿cómo se compara con las otras versiones protagonizadas por Janet Gaynor y Fredric March (1937), Judy Garland y James Mason (1954) y Barbra Streisand y Kris Kristofferson (1976)?

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Aquí, hemos clasificado cada versión de ASIB de peor a mejor. [Nota: hay spoilers más adelante, pero teniendo en cuenta que estamos hablando de una historia que es más antigua que tus abuelos, ¿puedes siquiera decir que son spoilers?]

Mención de honor La historia comienza aquí: ¿Qué precio tiene Hollywood? (1932)

Ya sea que la consideres la primera versión de A Star Is Born o simplemente una película de la que la versión de 1937 toma mucho prestado, no puedes hablar de ASIB sin comenzar aquí. Para empezar, ¿Qué Precio Hollywood? El director George Cukor asesoró a William Wellman sobre puntos para A Star Is Born de 1937 y dirigió él mismo la nueva versión de 1954. Y la trama es muy parecida: una joven ambiciosa conoce a un famoso director que lucha contra el alcoholismo; él ayuda a su carrera, y cuando ella lo logra, trata de devolverle el favor ya que la suya está en declive. Al final, muere por suicidio. Sin embargo, esta versión de la historia es mucho más cínica y elimina cualquier punto de vista color de rosa sobre las relaciones y las estrellas nacidas: no hay romance entre los dos, la joven no tiene un talento inherente (solo a través de la práctica implacable aprende su oficio) , y al final, su muerte deja de lado su carrera. En muchos sentidos, cada versión que siguió ha Hollywoodd up What Price Hollywood? el panorama es más sombrío.

4. Ha nacido una estrella (1976)

Al igual que Judy Garland, Barbra Streisand, una mujer nacida en circunstancias humildes cuyo talento en bruto la lanzó a la estratosfera, parece hecha a medida para el papel de una estrella en ascenso cuyo talento aparentemente no tiene límites. Y en la iteración de los años 70, Streisand crepita con vitalidad y encanto. Kristofferson, por su parte, interpreta bien a la estrella de rock borracha, dando la impresión de ser un hombre cariñoso pero de voluntad débil. Entonces, ¿qué sale mal? Streisand y Kristofferson tienen cero química en pantalla. Ni por un momento crees que estos dos se atraen magnéticamente el uno al otro; cuando se casan, incluso Kristofferson parece sorprendido. La ausencia de una chispa romántica le roba a la película inflada (aunque, sinceramente, cada nueva versión de ASIB es al menos 10-20 minutos demasiado larga) de cualquier movimiento hacia adelante. Aún así, Streisand ganó un Oscar como compositor por Evergreen (Love Theme From A Star Is Born ), y fue un gran éxito de taquilla.

3. Ha nacido una estrella (1937)

La versión original (que no es exactamente la original, vea la Mención de honor arriba) estableció el modelo para las películas a seguir: una chica talentosa con grandes sueños que aún no se han materializado conoce a un artista famoso pero con problemas que la ayuda a impulsar su carrera. Se enamoran y, a medida que la carrera de ella asciende, la de él cae en picado debido a problemas de adicción; ella trata de ayudarlo, pero él termina muriendo (en todas menos una versión, es por su propia mano). En la edición de 1937, Janet Gaynor, la primera ganadora del Oscar a la mejor actriz, se muestra dulce con un dejo de tristeza como Esther Blodgett; Fredric March interpreta a Norman Maine como un actor intelectualmente agudo (quizás demasiado para su propio bien) que recurre a la bebida para aliviar su perpetua insatisfacción. La excelente producción obtuvo siete nominaciones al Oscar, y ganó una (el director William Wellman se llevó a casa un trofeo en la extinta categoría de mejor historia). Es un clásico de principio a fin, pero sería mejorable.

2. Ha nacido una estrella (2018)

Se le puede perdonar por considerar sospechosamente a Bradley Cooper y Lady Gagas ASIB , después de todo, esta es la cuarta versión, y llega en un momento en que Hollywood está demasiado feliz de dar luz verde a nuevas versiones y reinicios innecesarios. Pero todas las preocupaciones que pueda tener sobre esta película desaparecerán por completo en la primera media hora. El director debutante, Cooper, transmite una profunda empatía humana por sus personajes, y su cámara se mueve con confianza fluida, solo atrayendo la atención hacia sí misma cuando imita de manera convincente el estado de deterioro de sus personajes. Y Lady Gaga, protagonista por primera vez, resulta una de las mejores actuaciones de cantante convertida en actor de todos los tiempos (en serio). El estridente camaleón del pop que hemos visto durante una década desaparece por completo en la pantalla; en cuestión de minutos, te olvidas de que estás viendo actuar a una cantante de primer nivel y simplemente la ves como Ally, un brillante rayo de talento conmovedor que intenta salir adelante en un trabajo sin salida y, eventualmente, en la neblina alcohólica que rodea a su esposo. Además, Shallow estará en tu cabeza durante semanas después de que lo veas. Preséntate a esta nueva versión con grandes expectativas y prepárate para que Cooper y Gaga las superen.

1. Ha nacido una estrella (1954)

Dirigido por George Cukor, quien dirigió la película de 1932, el ASIB original se basó en gran medida en esta epopeya de Technicolor/CinemaScope que podría ser demasiado larga (el corte original duró tres horas), pero es la razón por la que esta historia perdura en la conciencia pública. Y de todos los protagonistas asombrosamente talentosos que han abordado esta historia, Judy Garland resulta ser la actuación más emocionalmente devastadora. La resiliencia fue la actriz MO en la vida real, y rezuma a través de la pantalla en su interpretación de la cantante convertida en estrella de Hollywood Esther Blodgett y en las escenas en las que se preocupa por el destino de su marido alcohólico (por cierto, nadie lo hace intelectual torturado como James Mason), la desesperación nerviosa de Garland es devastadora. El final, donde ella ve un corazón con pintalabios que él le dibujó años antes mientras ella sube al escenario para rendirle homenaje, es la negociación perfecta entre la credibilidad identificable y el oro melodramático. Antes de esta versión, A Star Is Born fue uno de los muchos clásicos que surgieron de los fructíferos finales de los años 30 de Hollywood. Pero después de que Garland, Cukor y Mason dejaran su huella, la historia se convirtió en una pieza esencial de la cultura pop estadounidense.

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