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Incluso después de décadas de tocar y grabar, Tori Amos sigue encontrando nuevas vías de expresión musical. Su repertorio incluye trabajos como el álbum crossover clásico Night of Hunters ; contribuciones a bandas sonoras de películas como Toys, Great Expectations y Higher Learning ; y actuando para los diseñadores de moda Viktor & Rolf. Una de sus últimas exploraciones sonoras es The Light Princess. Amos escribió la música y coescribió la letra de la producción teatral del Reino Unido que se estrenó en el Nationals Lyttelton Theatre en 2013, y supervisó la grabación del elenco original que Mercury Classics/Universal Music Classics lanzó el 9 de octubre. Amos también interpreta dos canciones de la obra del álbum: Highness in the Sky y Darkest Hour.

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¿Te das cuenta de que este es el primero? Amos recuerda haberle dicho al sello cuando le pidió que dirigiera el proyecto. Dijeron, no es tu primer disco. Haces discos. Ve a hacer un disco.

Aunque las grabaciones del elenco generalmente se realizan en unos pocos días, Amos pasó mucho más tiempo armando The Light Princess. Se necesitaron 11 meses para grabar la orquesta y 26 actores interpretaron las 33 canciones del álbum. Mezclar también tomó meses, pero tenía la ventaja de estar casada con el ingeniero de grabación Mark Hawley, quien tiene un estudio en Cornualles, Inglaterra. Amos invirtió tanto tiempo en la grabación porque quería tener una experiencia de teatro sónico para esa chica de Ohio que se lo pone y mágicamente cobra vida en sus auriculares.

Escucha a Tori Amos interpretar Darkest Hour:

Esa chica de Ohio y este chico de Wisconsin, como dice Amos, son el público objetivo de La princesa de la luz . Ella describe la obra como un cuento de hadas del siglo XXI [que] trata sobre problemas a los que se enfrentan los adolescentes de hoy. Y me sentí como el teatro musical, todos sabemos que puede hacer eso. No solo tiene que entretener, y creo que se abordan algunos temas difíciles, como el enamoramiento, la sexualidad floreciente y sus consecuencias, y problemas corporales. Pero también me gustaría pensar que [los adolescentes pueden] sentirse empoderados [cuando escuchan o ven la obra], y eso es lo que me motiva.

The Light Princess es la historia de cómo una princesa llamada Althea no puede llorar cuando su madre muere y comienza a flotar porque está liviana por el dolor. Mientras tanto, el príncipe Digby reacciona a la muerte de su propia madre con una tristeza que le impide sonreír. La obra observa cómo la sociedad espera que los géneros muestren ciertas respuestas emocionales al trauma: el padre de Althea interpreta su falta de emoción poco femenina como rebelión y la encarcela en una torre. El comportamiento estoico de Digby refleja cómo los hombres están condicionados a tragarse su dolor, y su padre usa esto en beneficio de su reino al entrenar al príncipe como un guerrero. Las acciones de los reyes demuestran cómo los padres pueden, sin querer, tomar malas decisiones para sus hijos.

De alguna manera exploramos la idea de los padres, incluso hoy en día, cómo pensamos que nuestros adolescentes deberían reaccionar de cierta manera o sentir algo de cierta manera porque lo vemos de esa manera. Y se sale de control. Y no crees que estás siendo un mal padre, explica Amos. Pero estás tomando malas decisiones por tus hijos, porque son decisiones que tú tomarías por ti mismo, no que ellos estén tomando. Y eso es lo que realmente queríamos explorar a través de la pieza.

Aparentemente, la obra ha tocado una fibra sensible como lo hizo el exitoso álbum de Amos, Little Earthquakes, en 1992. En ese disco profundamente confesional, Amos exploró temas como la religión, la desconexión emocional, la identidad propia y la agresión sexual. Ella dice que ha recibido cartas de adolescentes sobre The Light Princess que son similares a las que recibió en respuesta a Little Earthquakes , hablando sobre [la canción] Crucify, la autolesión. Hablando de mí y un arma. Hablando de la pérdida y de no tener una relación en Winter, el anhelo y el anhelo allí, observa. Entonces, de alguna manera, me recuerdan el uno al otro, y la respuesta que obtuve de esos niños es lo que me hizo pensar: si me queda algo de aliento, no puedo decepcionarlos.

Para Amos, no defraudar a esos niños significa traer La Princesa de la Luz a Broadway. Ella cree que para que eso suceda, se trata de trabajar con los productores de Broadway correctos que quieran mantener ese juramento sagrado que el álbum está haciendo con los adolescentes y su historia.

Ella agrega: Sabes que si vas a venir a un musical mío, no vas a tomarte de la mano y cantar Kumbaya. Amós se ríe. Pero con suerte saldrás sintiéndote fuerte y como si pudieras abordar algo, ya sea tener esa conversación con tus padres que no quieren tener, o que los padres puedan decir, Déjame escuchar. no voy a hablar Déjame escuchar. Habla tú.

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