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El 7 de diciembre, U2 subió al escenario del Accorhotels Arena de París para cumplir con el segundo de sus dos shows originalmente pospuestos a raíz de los ataques terroristas del 13 de noviembre en la ciudad que dejaron 130 muertos, incluidos 89 en la sala de conciertos Bataclan. donde tocaban Eagles of Death Metal.

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El concierto, U2: Innocence + Experience Live in Paris , capturado en vivo para HBO por el director Hamish Hamilton, fue un testimonio palpitante del poder curativo de la música, no solo para la audiencia, sino también para U2. Parecía que era parte de un proceso de recuperación del rock and roll en vivo en la ciudad de París, dice el guitarrista de U2, The Edge, en una entrevista exclusiva. De ninguna manera fuimos el primer evento posterior a los ataques de París, pero para nosotros fue muy simbólico y muy significativo. Tratamos de regresar lo más rápido que pudimos.

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U2 invitó a Eagles of Death Metal a unirse a ellos en el escenario, marcando la primera vez que la banda de California toca desde los ataques. Les robaron su escenario, así que nos gustaría ofrecerles el nuestro, dijo el líder de U2, Bono, a la audiencia.

Llamando desde el estudio donde U2 está trabajando en la continuación de Songs of Innocence de 2014, The Edge habló con Nosotros sobre esa noche en París, aumentando la seguridad luego de eventos recientes como el asesinato de Christina Grimmie y la masacre del club de Orlando, así como el nuevo disco y una posible nueva gira.

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¿Cuál es tu mejor recuerdo de esa noche en París?

Ese momento cuando Eagles of Death Metal subieron al escenario y les entregamos una de nuestras guitarras, [el bajista] Adam [Clayton] y yo, y Larry [Mullen Jr.] les entregamos las baquetas. Luego agarramos guitarras nosotros mismos y nos unimos a ellos. Hubo ese momento de entregar nuestro escenario y nuestros instrumentos que fue realmente conmovedor después de todo lo que habían pasado.

Tocaron juntos en People Have The Power y luego abandonaron el escenario cuando tocaron el espectáculo más cercano, I Love You All the Time. Esa tiene que ser la primera vez que dejas que otra persona cierre un show de U2.

¡Sí! Probablemente haya un fan por ahí que diría Bueno, en 1981 pero en mi memoria, sí, fue la primera vez y se sintió tan bien. Fue muy espontáneo. Sabíamos que queríamos que vinieran y hicieran People Have the Power, pero todo lo demás se inventó en el acto. Simplemente corrieron con eso y [el cantante de EODM] Jesse Hughes, en particular, creo que una vez que sus pies tocaron el escenario y escuchó la respuesta de la multitud, creo que lo impulsó. Claramente todavía estaban aceptando el trauma y procesándolo, por lo que había un pequeño elemento de lo desconocido sobre cómo iba a funcionar para ellos.

Durante City of Blinding Lights, los nombres de las víctimas de los ataques de París se desplazaron en una pantalla grande. Hiciste lo mismo cuando tocaste en el Madison Square Garden en 2001 después del 11 de septiembre. ¿Cómo decidió la banda volver a hacer eso?

Inmediatamente nos dimos cuenta de que nuestro espectáculo de regreso tendría que reflejar lo que había ocurrido, entonces es realmente un caso de cómo puedes hacerlo de una manera ingeniosa que no se sienta explotador o jingoísta o algo trillado. [El director creativo] Willie Williams y los muchachos del equipo de video comenzaron a resolver esto. Creo que debido a que habíamos usado este dispositivo antes, sabíamos que dignificaría y honraría a las víctimas sin parecer exagerado. Para nosotros es un honor poder utilizar nuestro escenario para tal fin.

¿Cuál es la conversación que tienen la banda y el director Hamish Hamilton mientras tratas de lograr el equilibrio entre satisfacer las necesidades de la audiencia en vivo y las personas que miran por televisión? ¿Eso es un baile de claqué?

Sí, lo es. Hablamos largo y tendido sobre dónde está esa línea. ¿Debería haber camarógrafos en el escenario o no? Terminamos sin tenerlos en el escenario. Si alguien más está en el escenario, terminan no solo interrumpiendo a la audiencia en vivo, sino que terminan en muchos planos generales en los que realmente no los quieres. Es una fórmula compleja. La otra cosa bastante desafiante es con una producción de esta escala, encontrar dentro de este asombroso espectáculo visual las cosas que se apreciarían cuando se vieran en una pantalla de televisión. El programa fue en realidad bastante difícil de filmar por esa razón. Si puedes darle a la gente una idea de cómo es estar allí, ese es el objetivo final de cualquier película de concierto, y creo que Hamish estuvo lo más cerca posible de lograrlo.

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Durante Elevation, Bono subió al escenario a varios fanáticos apasionados. A la luz de los eventos recientes, ¿un acto tiene que repensar dejar que los fanáticos se acerquen?

Realmente nunca nos sentamos y tuvimos esa conversación porque creo que será realmente difícil para nosotros siquiera pensar en ella. Nuestra relación con nuestros fanáticos es muy especial para nosotros y hay una gran cantidad de confianza que va en ambos sentidos, por lo que odiaría imaginar la necesidad de dar marcha atrás en ese tipo de libertad. Hasta ahora siento que estábamos bien, pero tuvimos un incidente muy extraño en Suecia [en septiembre pasado] donde alguien terminó en el lugar con un arma de fuego [desmantelada]. De hecho, tuvimos que tirar del espectáculo. Logramos restablecer el programa en un par de días y, en ese caso, fue la situación más inocente, alguien que simplemente juzgó mal. Obviamente, la seguridad es primordial en un show de U2 y nos lo tomamos increíblemente en serio, como lo hace cualquier artista en estos días, por lo que no podíamos arriesgarnos. Pero esa es la única vez que ha habido una especie de amenaza seria y creíble o una amenaza potencial en un show de U2. Probablemente tuvimos suerte, y no lo damos por hecho de ninguna manera, pero lamentamos mucho el día en que tengamos que cambiar cualquiera de las formas en que se operan nuestros programas porque significa mucho para nosotros, la conexión entre el fans y nosotros mismos.

En marzo dijiste que la banda esperaba volver a la carretera más temprano que tarde. ¿Cuándo es más pronto?

Esa afirmación sigue siendo cierta. Aparte de anunciar el plan, lo cual no puedo hacer en este momento, todavía estamos en el objetivo de salir más temprano que tarde.

Estás llamando desde el estudio. ¿Cuál es el calendario para el nuevo álbum?

Todavía nos estamos rompiendo el culo para tratar de sacarlo este año. Ese es nuestro plan en este momento y exactamente cuándo, no estamos seguros. Ahora se sabe que se ha revisado el plan de un álbum de U2 ( risas ). Esta es la suposición de trabajo. Esta es nuestra ambición. Podría cambiar, pero realmente estamos haciendo todo lo posible para sacarlo este año.

U2 se encontraba entre los muchos artistas, junto con Taylor Swift, que firmaron una carta al Congreso sobre la modificación de la Ley de derechos de autor del milenio digital. ¿Por qué sentiste la necesidad de ser parte de eso?

Nuestra inspiración fue para los artistas, y en su mayoría artistas jóvenes y prometedores, que no tienen ninguno de los beneficios de un flujo de ingresos de conciertos en vivo como U2. Estuvieron bien, pero no hay duda de que para los compositores e intérpretes que confían en publicar su música en cualquier servicio que les paguen, ha sido un cambio desafiante de una industria que pagaba bien a los artistas a un escenario en el que es cada vez más difícil ganar. una vida de su música. Así que estábamos muy preocupados por el impacto que tendría en la cultura musical en el futuro. No hay duda de que muchas otras industrias tienen organizaciones de cabildeo increíblemente sofisticadas para velar por sus intereses. Sentimos que era importante para nosotros ponernos de pie y ser contados como artistas a los que les ha ido bien a lo largo de los años y solo queremos asegurarnos de que los artistas emergentes disfruten de la oportunidad de seguir haciendo música como lo hemos hecho nosotros. Supongo que todos sentimos que eso está bajo amenaza.

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