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Si bien la comedia ganadora del premio Emmy Ted Lasso ha capturado los corazones de millones de fanáticos por su calidez y la humanidad del personaje principal, interpretado por el cocreador del programa Jason Sudeikis, la música de la serie se ha convertido en un personaje sorprendentemente importante.

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Ya sea que la propietaria de AFC Richmond, Rebecca Welton, cante Let It Go de Frozen en el karaoke mientras lidia con las consecuencias de su divorcio o The Rolling Stones Shes a Rainbow convirtiéndose en un punto importante de la trama en un episodio o incluso Rick Rolling al clásico de los 80 de Rick Astleys Never Gonna Give You Up en un funeral, las sincronizaciones de música hasta 21 por episodio han impulsado puntos cruciales de la trama emocional.

No es sorprendente que las canciones resuenen entre los espectadores. Después de que se emitiera un episodio con Martin Solveig y Hello de Dragonette, las descargas de éxitos de baile de 2010 aumentaron un 11,107 % y la canción volvió a entrar en las ventas de canciones digitales electrónicas/de baile en el n.° 2. Las descargas de Shes a Rainbows aumentaron un 1,977 % después de su uso. Incluso un breve fragmento de Easy Lover de Phil Collins y Philip Bailey provocó un aumento del 317 % en las descargas de la canción en comparación con la semana anterior.

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Como el final de la temporada 2 se transmite el viernes (8 de octubre), todo ese éxito le ha valido a Tony Von Pervieux, el supervisor musical del programa, el título de Ejecutivo de la semana de Nosotros . Von Pervieux, quien se desempeña como supervisor musical independiente además de desarrollar y administrar artistas como Charlotte Lawrence y Leona Naess a través de su compañía, TVPmusic, anteriormente trabajó como director creativo de ABC TV Studios, donde trabajó con el co-creador de Ted Lasso , Bill Lawrence. en la comedia de situación de Lawrence Cougar Town .

El graduado de la Universidad de Florida Central comenzará a trabajar en la temporada 3 de Ted Lasso en 2022, así como en la serie Bad Monkey de Apple TV. Aquí, habla sobre el papel importante que juega la música en el programa, sus sincronizaciones favoritas hasta el momento, el proceso para borrar las sincronizaciones en medio de un presupuesto creciente y la sincronización de sus sueños para el programa.

Cuando comenzaste a trabajar en Ted Lasso , ¿qué tipo de discusión hubo sobre el papel que jugaría la música?

Inicialmente no hubo mucha discusión. Al igual que con cada programa nuevo, trabajamos en eso en la post [producción]. El par de cosas que sabía al comenzar la temporada 1 es que nos inclinaríamos por los actos británicos cuando tuviera sentido y que Jason era un gran fanático de las canciones de hip-hop de los 80 y pop alternativo de los 90. Así que de ahí provienen muchas de esas referencias a canciones de la cultura pop escritas y por qué usamos muchos de los actos británicos más grandes como The Rolling Stones, Queen y Sex Pistols.

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¿De qué sincronización estás más orgulloso y cuál fue tu papel para que sucediera?

Rick Astleys Never Gonna Give You Up en la temporada 2, episodio 10, fue probablemente el más gratificante. El escritor/productor Joe Kelly se acercó a mí en busca de una canción para la escena del funeral, una que Rebecca pueda cantar despacio y a capella. Querían una canción pop de los años 60, 70, 80 o 90 que fuera lo menos fúnebre que pudiera conseguir y que también pudiera generar algún tipo de llamada y respuesta.

Mis amigos Marty Silverstone y Peter Kurczaba de Primary Wave me enviaron algunas opciones y cuando vi Never Gonna Give You Up inmediatamente saqué esa de su presentación y la agregué al principio de mi lista de reproducción que enviaría a los productores. Lancé la idea de usar también el video musical para Rick Roll nuestra audiencia y los productores idearon una forma muy creativa al final del programa para vincularlo todo. La gerente y esposa de Ricks, Lene Bausager, comentó que esta es la Es la primera vez que ven la canción utilizada en [una] escena funeraria, que para una canción que ha sido licenciada probablemente miles de veces, es una respuesta bastante buena.

¿Con qué frecuencia la canción que escucha el público ya está sugerida en el guión?

Definitivamente, hay canciones escritas en el guión por los escritores/productores, especialmente cuando tenemos interpretaciones vocales visuales que deben aclararse de antemano, como el episodio de karaoke en la temporada 1 o, a veces, cuando Ted hace referencia a canciones en el diálogo que requieren autorización, como el Bromas bajo presión entre Coach Lasso y Doc en la temporada 2. Hay una sólida colaboración musical entre mí, [co-supervisor musical] Christa Miller, [co-creador/Coach Beard] Brendan Hunt, Joe Kelly, Bill Lawrence, [productor ] Kip Kroeger y los editores. Pero Jason es quien toma las decisiones finales.

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Un momento crucial en la temporada 1 es cuando Rebecca canta Let It Go. Inicialmente, Disney te rechazó. ¿Cómo conseguiste que te dijeran que sí?

La razón probablemente fue porque sin ver la canción en la escena, los usos del karaoke tienden a verse de una manera un poco menos favorable para algunos titulares de derechos, como si tal vez su canción fuera masacrada. O como se trataba de una comedia desconocida e inédita en ese momento, aún no había historia en este programa, por lo que la respuesta inicial para mí fue un pase amable. Debido a que pude ver la escena y vi cuán mágica y conmovedora fue la actuación de Rebecca, [regresé a] Disney para pedirles que consideraran revertir su decisión en función de mostrarles las imágenes reales, junto con un apasionado correo electrónico de sobre cómo esta canción se relaciona con la historia de Rebecca con su ahijada y para mostrar que esta canción solo se usa de la manera más conmovedora y hermosa. Funcionó. Jason estaba feliz porque realmente quería que esa canción fuera la indicada.

Dado el éxito de los programas, ¿cuánto más fácil ha sido obtener autorizaciones para la temporada 2? ¿Cuánto aumentó su presupuesto para la segunda temporada?

No puedo decirte cuánto tenemos en nuestro presupuesto para cada episodio, pero tuvimos un aumento de la temporada 1 a la temporada 2 sabiendo después de la primera temporada cuántas canciones usamos en realidad. Diré que la temporada 2 ha sido un poco más fácil de obtener aprobaciones, pero la autorización de cada canción es un caso diferente. A veces hay problemas internos entre el artista/escritor, el sello o el editor que me afectan para poder limpiar una canción fácilmente, por lo que ha habido algunas ocasiones en las que tengo que ir un poco más lejos para tratar de obtener la aprobación. .

¿Qué episodio tuvo el mayor presupuesto musical?

El episodio de Navidad [en la temporada 2] fue genial. Tuvimos alrededor de 16 canciones en ese episodio y la música navideña tiende a ser un poco más cara debido a que es cíclica. Pero el episodio de Beard After Hours fue Goliat. Tuvimos alrededor de 21 [canciones], la mayoría de ellas muy conocidas, por lo que ese episodio definitivamente ocupó el primer lugar usando música de pared a pared.

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¿Qué tan difícil fue conseguir un maestro y una sincronización de los Stones? ¿Y con cuánto tiempo de anticipación tuviste que borrar Shes a Rainbow ya que la canción formaba parte del guión?

Alisa Coleman en ABKCO representa tanto la publicación como las grabaciones en el catálogo de The Stones, por lo que hace que sea más fácil ir a un solo lugar. Debido a que era una canción con guión, la aclaré antes de filmarla. Como huevo de Pascua, también volvimos al episodio 203 y lo usamos para otro uso rápido del tono de llamada de Higgins, antes del gran uso en 205. El gran desafío estuvo en la posproducción, porque los productores querían usar mucho la canción. más de lo que habíamos previsto debido a la extensión de la escena. Los editores tejieron la canción desde el comienzo de Roy Kent dejando su trabajo de transmisión deportiva hasta su viaje al estadio para aceptar el puesto de entrenador con el equipo, que luego nos llevó a través de los créditos finales. Eso fue más de cinco minutos de uso.

Por lo tanto, me preocupaba un poco tener que volver a buscar la aprobación de este uso revisado con todas las paradas y arranques, la edición adicional, así como el tiempo solicitado. En esas situaciones, sabes que la banda o [sus] representantes ahora tienen una gran influencia en la decisión de aprobar las revisiones. Afortunadamente, el uso de la canción fue excelente, y las ediciones funcionaron mágicamente gracias al gran trabajo de nuestro editor de música, Richard Brown, por lo que nos permitieron volver a limpiarla para el uso completo previsto, tal como está.

Tras el uso de Martin Solveig & Dragonettes Hello en el episodio Beard After Hours, las descargas aumentaron un 11 017 %. Es una de varias canciones que ha visto una reacción. ¿Por qué crees que las canciones resuenan tanto entre los espectadores?

Sinceramente, nunca sé qué canciones van a tener el pico. Es difícil de predecir. En ese episodio con Beard, usamos tanta música y muchas canciones geniales, por lo que es interesante ver cuál de esas canciones decide levantar la mano en el lado de las ventas y la transmisión. Este episodio también fue exclusivo de esta temporada, por lo que el hecho de que el pico más grande pueda haber venido de este y se haya utilizado en una escena de club es fascinante para mí. Esta canción también tiene un punto débil en mi corazón, ya que era una canción de una lista de reproducción que hice en el hospital para el nacimiento de mi primer hijo, Takeo, en 2012. Puse la lista de reproducción en modo aleatorio y esta era la canción que sonaba cuando Él nació.

¿Qué artista es tu sueño?

Nirvana. Solo tenemos que encontrar el uso adecuado para ellos y estar listos para gastar algo de dinero. Estaba emocionado de finalmente usar Radioheads Karma Police en este último episodio para la escena final con Ted. Me da escalofríos cuando lo veo, lo que para mí es señal de un uso efectivo.

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