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Los sellos folktronica e IDM parecen débiles intentos de capturar el flujo y reflujo orgánico y contemplativo de las influyentes grabaciones de Four Tets. Pero es una tarea difícil condensar una obra definitiva como Rounds en un descriptor de tres o cuatro sílabas. El LP, lanzado originalmente en 2003, allanó un territorio desconocido para los productores interesados ??en fusionar sonidos acústicos e improvisación de free jazz en el pulso suave de los ritmos electrónicos. Sus ritmos embriagadores y su composición accesible también atrajeron a leyendas de fuera del mundo de la música dance; Artistas como Bruce Springsteen, Radiohead y J Dilla fueron seducidos por las fascinantes melodías de Four Tets, también conocido como el productor Kieran Hebdan.

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Una década después del lanzamiento de Rounds, el gigante independiente Domino Records ha preparado una reedición, completa con una grabación en vivo de un set de Four Tet en Copenhague, que saldrá el 13 de mayo (en formato digital, CD doble y vinilo doble). Cuando contactamos a otros artistas y fanáticos para hablar sobre sus momentos favoritos en el álbum, la respuesta fue apasionada y efusiva. Vea lo que FaltyDL, Baths, Jon Hopkins y más tenían que decir.

FaltyDL (canción ninja)
chía

Chia es la pista más corta33 segundos. No me estoy tomando el pelo; la razón por la que amo esta canción (y amo a Kieran) es porque a él no le importa lo que el sello discográfico piense que debes hacer con un álbum. Puede que no salga y diga eso, pero lo hizo conmigo en un momento el año pasado cuando estaba tan preocupado por mi propio álbum. No hagas caso al sello discográfico, no tienen idea de cómo editar tus pistas, ¿y por qué deberían hacerlo? Tengo mucho respeto por un artista que hace lo que quiere en sus álbumes y no escucha a nadie más que a sí mismo. Lo que también es genial de este disco y esa pista es su próximo LP, Everything Ecstatic. Cuando un artista saca un álbum, es la culminación de mucho trabajo y, a menudo, su próximo álbum está tan informado por su frustración con el anterior como por nuevos descubrimientos. Entonces, Everything Ecstatic es la progresión lógica a Rounds. Pero Chia no es solo una excusa para una pista de 33 segundos, también dice algo. Puede que su creador lo entienda mejor, o tal vez siga siendo un misterio para él.

Jon Hopkins (Dominó)
Atasco lento

Slow Jam realmente me atrapó. En 2004, cuando escuché el disco por primera vez, estaba atrapado en esta forma rígida, cuantificada y matemática de componer por computadora. Slow Jam me dejó boquiabierto con lo fuera de tiempo y lo real que sonaba todo. A mi yo más joven y conservador le parecía que no debería permitirse tener un redoblante tan antiguo y, sin embargo, me encantaba. Además, no se puede discutir con la inclusión del sonido de alguien pisando un juguete chirriante mientras pasa un tren de vapor. Encontré la forma en que las melodías se entrelazan tan bellamente para ser hipnótico, el acercamiento perfecto al disco.

Baños (Anticon)
Atasco lento

Escuché Rounds por primera vez en la época en que salió [seguimiento] Everything Ecstatic, así que tuve una de esas relaciones privadas especiales con el disco que no suelo tener. Slow Jam, en particular, se convirtió rápidamente en una de mis canciones más reproducidas. Tiene un gran contexto en el disco real, pero mi vida con la canción siempre provino de incluirla en las listas de reproducción junto con mi música favorita. Y es un poco ridículo lo fácil que encaja Slow Jam con toda la otra música que pongo a su alrededor.

La línea de guitarra es muy buena. Muy cómodo. Todo es tan simple y bien realizado; hay mucho de lo que preocuparse en el frente de producción. GAH. Es tan bonito, me transporto tan fácilmente. Tengo esta visión de algo realmente placentero y vergonzosamente romántico que surge cada vez que escucho esa canción. Creo que nunca me cansaré de escucharlo, por lo que aparece en todas las listas de reproducción que hice durante el tiempo que lo escuché. ¡El mayor cumplido que puedo darle a la canción es decirles que está en mi lista de reproducción de bodas!

Larry Gus (DFA)
Dedos espirituales

En su cuento Pierre Menard, autor del Quijote, Jorge Luis Borges habla de un escritor (Menard) que quiso reescribir la obra maestra de Cervantes. Después de diferentes métodos fallidos, recurre a la copia real del libro original, página por página, línea por línea, palabra por palabra. Luego Borges comparó el mismo extracto de ambos libros y explicó que en realidad son diferentes, mencionando las cualidades dispares de cada uno.

Todavía puedo recordar la primera vez que escuché Spirit Fingers, que también resultó ser mi primera incursión en la música de Kieran Hebdan. Era el verano de 2003 y fue un shock, uno de esos descubrimientos extremadamente repentinos que me hicieron reconsiderar todo mi enfoque con respecto a la música y la creación musical. Mi vida literalmente cambió después de eso. Rounds fue mi puerta de entrada a un mundo completamente diferente. Comencé a leer todas las entrevistas de Four Tets e instalé y comencé a usar [el programa] Audiomulch yo mismo, tratando de recrear este sonido externo de Spirit Fingers.

La mayoría de las canciones de Rounds tenían una melodía pegadiza muy clara, que me deja boquiabierto cuando escucho My Angel Rocks Back and Forth, pero Spirit Fingers de algún modo insinuaba la melodía. ¿Y el diminuto elemento que dejó escapar el genio de Four Tets? Ese hi-hat firme y cerrado con un movimiento de cabeza, la cosa más simple imaginable, pero la que formó la columna vertebral real de este extraño surco en espiral, un surco que sentí como si todos los millones de posibilidades se presentaran frente a mí.

Traté de pasar muestras de campanas y guitarras acústicas a través de granuladores y vRecorders, me metí con todos los parámetros y combinaciones, pero, por supuesto, fallé. Pasé meses y meses tratando de descomponer ese sonido distintivo y, de hecho, ese fue el proceso que me hizo aprender a producir música en mi computadora. Recrear Spirit Fingers fue mi primera experiencia de aprendizaje de música electrónica. Y nunca me sentí mal por ello. Pierre Menard me enseñó que esto no es algo de lo que deba avergonzarme.

Leeor Brown (Amigos de amigos/Adultos jóvenes)
Mi ángel se mece de un lado a otro

Cuando descubrí la música electrónica por primera vez, era un gran fanático del hip-hop. Me había empujado más y más al ritmo de los talones de escuchar Prefuse 73 y otros instrumentistas por primera vez. En 2002 fui de mochilero a Europa con un amigo para celebrar mi graduación de la universidad y terminé en un festival en la costa norte de Francia llamado Le Route Du Rock. Fui persiguiendo actos como Prefuse 73, Manitoba y otros, y también atrapé a Four Tet; Este era un nombre del que había estado escuchando.

En agosto, en una habitación formada por ventanas con vista al océano, vi a Four Tet actuar únicamente en una computadora portátil durante aproximadamente una hora. ¡Era la primera vez que veía algo así y, francamente, estaba enamorado del hecho de que no podía entender qué diablos estaba haciendo! Cuando comenzó My Angel Rocks Back and Forth, instantáneamente me llamó la atención. Todo ello. No pude dejar de escuchar esa canción durante todo el viaje, todo el disco en realidad, pero especialmente esa melodía específica, con su bucle bellamente elaborado y las vibraciones que aún no he encontrado desde entonces. La fusión de la estética del hip-hop con sonidos que normalmente no se atribuyen a la cultura me llamó mucho la atención, y desde entonces he estado buscando el ritmo perfecto.

Tom Page de RocketNumberNine (Smalltown Supersound)
Y todos se ven con el corazón roto

Escuché Four Tet por primera vez cuando tenía 18 años en el programa de John Kennedy en XFM. Acababa de empezar a tocar la batería en ese momento, y recuerdo haber pensado: Este es el tipo de música en el que quiero involucrarme. Pero nunca esperé ver el día en que trabajaríamos juntos. Elegí And They All Look Broken Hearted, porque para mí, resume mucho. La música resuena en tantos niveles, capturando elementos del pasado y apuntando hacia el futuro, como el trabajo que Kieran hizo con Steve Reid. Desde los primeros compases, tiene un brillo cálido y espiritual que me atrae. Luego entran los tambores sueltos dispersos, seguidos por la melodía que suena oriental, y estoy enganchado. Lo comparo con la sensación que tengo cuando miro una montaña: reflexiva, majestuosa, bella y grande, todo teñido de melancolía. Y me encanta el título de la canción también.


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