Seleccionar página

En los tres meses desde que Donovan recibió la noticia de que ingresará al Salón de la Fama del Rock and Roll, ha intensificado su actividad frente a las industrias del cine, la televisión y la música. Actuó en el Festival de Cine de Sundance, realizó numerosas actuaciones privadas para supervisores musicales y entregó una charla y una actuación con entradas agotadas en el Museo de los Grammy de Los Ángeles.

Explorar

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Bob Dylan

david lynch

joni mitchell

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Good Day LA, el programa matutino de la filial de Los Ángeles FOX, dedicó segmentos diarios a Donovan durante la última semana de marzo, que culminó con una presentación en vivo el 30 de marzo. Lo siguiente es la ceremonia de inducción el 14 de abril, a la que seguirá Lanzamiento de Sony Legacy de The Essential Donovan el 17 de abril. HBO transmitirá la ceremonia/concierto del Salón de la Fama el 5 de mayo.

Relacionado

Joan Jett critica a SeaWorld en la reunión anual de accionistas por el programa de cría de ballenas y delfines

MÁS NOTICIAS DEL ROCK HALL
Chiles, Donovan Hacer grado
Green Day juramentará a Guns N Roses
Un miembro no vendrá
Lista de presentadores de Rock Hall


En una entrevista realizada en la casa de sus hijas en Hollywood Hills, Donovan detalló su plan para el concierto de Rock Hall. Sunshine Superman, no puedo dejar de tocar, pero me gustaría comenzar con una canción acústica, probablemente Catch the Wind. Pues sigue con Season of the Witch. Parece que Jim James de My Morning Jacket (se unirá). Tocamos juntos en Radio City para el concierto de meditación y me llevé muy bien con él, así que tendré a la generación más joven allí.

El concierto de meditación al que se refirió se realizó en 2009 para la Fundación David Lynch que financia la enseñanza de la Meditación Trascendental para niños en edad escolar. Donovan, que cumple 65 años en mayo, ha sido un ferviente partidario de la Fundación Lynch y contribuyó con una canción el año pasado a Download For Good: Music That Changes The World. Había una copia del CD en la mesa de café, así que nuestra conversación, que tocaría poetas desde el siglo XVIII hasta la Generación Beat, Bob Dylan y su último álbum de estudio, el subestimado lanzamiento de 2004 Beat Caf, comenzó con TM.

Billboard: El año pasado escuchamos una nueva canción tuya, Listen. Como una de las primeras y más visibles personas en experimentar la MT en la India, ¿cómo ha afectado a tu música?

Donovan: En los primeros días, cuando los Beatles y yo fuimos a la India y regresamos, sabíamos que nuestros fanáticos deberían tenerlo y luego el mundo debería tenerlo. lo necesitábamos Avance rápido 35 años después (4 de abril de 2009) y Paul (McCartney) y Ringo (Starr) y Donovan y David Lynch están en el escenario del Radio City Music Hall anunciando al mundo cómo las escuelas han aplicado esta mediación. El miedo, la ira y la duda se han aplacado un poco. No significa que nunca volverás a estar enojado o lleno de dudas, pero no te aferrarás a todas las cosas de las que habló el Maharishi. Este fue diseñado para ser muy aplicable a la forma de pensar occidental. Mi sueño era (descubrir) ¿cómo traemos una nueva generación de compositores? A medida que avanzaba, escribí canciones con meditación en ellas. Los Beatles escribieron canciones con meditación en ellas.

¿Cuál fue la primera canción que te diste cuenta de escribir debido a TM?

Happiness Runs es el más directo, que escribí mientras estaba en la India con los Beatles y un Beach Boy (Mike Love) y Mia Farrow. Antes de India en el 68, siempre estaba buscando canciones en las que la gente pudiera cantar. Es parte del oficio ser poeta, cantador folklórico de canciones infantiles, rondas, canciones circulares. Entonces hice esta canción circular La felicidad corre y hace referencia directa a la meditación porque dice que la felicidad corre en un movimiento circular/el pensamiento es como un pequeño bote en el mar. Palabras simples, pero profundas. Más rockero fue el Hurdy Gurdy Man. En el siglo XVIII el zanfona tocaba el instrumento zanfona y viajaba de pueblo en pueblo y traía las noticias. Así que relacioné al hombre de la zanfoña de la canción con el maestro, el Maharishi, que nos trae canciones de amor.

Cuando dijiste que la meditación afectó tu composición, lo primero que pensé fue There is a Mountain. ¿Cuál es su origen?

Viene de un haiku zen, pero también es un koan, la inteligente pregunta que el maestro zen le hace al estudiante. Primero hay una montaña, luego no hay montaña, luego hay. La oruga muda su piel/para encontrar la mariposa dentro. Es muy literal. Si pudiéramos descartar nuestra piel, nuestra dura cáscara de persona, es una descripción obvia de que dentro hay un ser humano más suave. Encontré (dichos) en libros antiguos y al ponerlos en canciones, esperaba que despertaran una pregunta en el oyente. Al darle un ritmo tiene una atracción, la gente cantaba mis letras sin saber de qué se trataba.

En cierto nivel, estabas muy adelantado a tu tiempo. Los músicos de la última década parecen entenderte mejor que la comunidad musical de los años 80 y 90. ¿Has sentido eso?

Podía sentarme con las piernas cruzadas frente a 20.000 personas y tocar solo con una guitarra (en las giras de principios de la década de 1970) y un alfiler podía caer y (ser escuchado). Supuse incluso entonces, que todo lo que estaba cantando lo sabían. Era solo un velo que lo ocultaba. Eso no significaba que el mundo exterior entendería la magia de Donovan o la composición de canciones. Pero he sido reconocido, extraordinariamente, por la audiencia. Hablamos de 17 singles top 100, vendiendo todas las grandes salas de conciertos del mundo Sydney Opera House, Hollywood Bowl, Royal Albert Hall, Carnegie Hall. Uno es reconocido por sus compañeros y periodistas que tienen mucha experiencia y han estudiado y saben de dónde provienen las distintas partes de mi música.

Hubo tantas facetas en su música que hubo un cambio dramático de Catch the Wind a Cosmic Wheels y eso es solo 10 años. ¿Qué te hizo querer ser más que un cantante de folk y traer tantos otros elementos a tu música?

Soy una esponja. Cuando era más joven absorbía tanta música y (la historia) siempre es la misma transmitida por un bohemio mayor que tiene una casa que se convierte en un cruce de caminos para los visitantes. Uno así estaba en la ciudad de St. Albans para mí. Tal persona estaba en Minnesota por Dylan. Es donde el bohemio mayor dice sé lo que estás haciendo; Será mejor que pases unos días con mi colección de discos. En él hay de todo folk, jazz, blues, clásica, barroca, palabra hablada. Estaba tan fascinado que absorbí todos los estilos, incluso la música antigua de Sicilia, el raro flamenco de 1928. Fue fascinante para mí que comencé a vestir mis letras con todo tipo de disfraces musicalmente. Muchos de mis contemporáneos tenían uno o dos estilos folk, blues. Pero cuando hice Sunshine Superman, que comencé en 1965 y terminé en mayo de 1966, y presenté tantos géneros combinados, fue algo natural para mí. Representaba lo que decía el bohemio: todas las culturas deberían compartir el planeta. Eso significaba ser valiente, romper las reglas y pasar por encima de las líneas de género y mezclar. Pude ver cómo me hacía difícil precisar.

Atrapa el viento 1964


Ruedas cósmicas 1972


Sin embargo, al principio de todo estaba la música folclórica.

Fue. (Cuando era un niño) todos los familiares se acercaban, se limpiaba la habitación y se ponía una silla en el medio. Y un pariente ligeramente borracho sería empujado a la silla para cantar su única canción. Estas canciones que no conocía en ese momento, eran canciones populares de los escoceses e irlandeses, sobre los problemas y las migraciones. Solo más tarde, cuando tenía 15 años, supe que se llamaban canciones populares. Después de eso, la colección de discos de mi padre de Sinatra y mi madre Billie Holiday y grupos de jazz de cinco piezas de los años 30 y musicales. Cuando tenía 15 años, eran Everly Brothers y Buddy Holly y yo coleccionaba todos los discos. A los 16, me conecté a un campus (universitario) durante nueve meses y me di cuenta de los bohemios mayores que me introdujeron en el club de jazz, el club de folk, la cafetería, la escuela de arte y pronto el club de blues. Después de eso me fue fácil fusionar (estilos); Sólo quería ver hasta dónde podía llegar. La base es siempre la misma la guitarra y la voz.

En algún momento temprano, tomaste la decisión de escribir canciones, lo que muchos cantantes de folk de principios de la década de 1960 no hicieron.

Yo quería mucho más ser reconocido como poeta que como músico. La poesía todavía es vista como algo ineficaz, narcisista. De hecho, los poetas bohemios de los años 40, su misión era devolver la poesía a la cultura popular. Cuando traes a un poeta a la cultura popular, dos líneas de un poema pueden alterar a toda una nación, pueden derribar un gobierno. Los poetas beat se equivocaron cuando pensaron que la poesía volvería en alas del jazz. Algunos poetas improvisaban con improvisadores de jazz en clubes, pero la poesía de improvisación solo funciona dentro de la música de improvisación. Cuando el folk saltó a la cama con el rock, la forma de la balada folk permitió que la nueva letra (prosperara), primero con Bobby Dylan, luego conmigo y con Joni Mitchell, Leonard Cohen, Neil Young. Los Beatles también se dieron cuenta. Eran de la tradición irlandesa del activismo social (en poesía) pero no lo sabían. De alguna manera lo sabía, porque mi padre me había criado leyéndome poesía sobre el cambio social. Antes de escuchar a Woody Guthrie, mi padre me leía poemas de conciencia social Wordsmith, Coleridge, Shelly. Me despidieron con el celo de que pudiéramos traer algo (alfabetizado) a los fans de la música pop para que les hincara el diente.


Llegaste a los EE. UU. como folkie pero firmas con Epic y te conviertes en una estrella de rock. ¿Una decisión consciente?

Llegó a su punto álgido en mayo de 1965 cuando Joan (Baez), Bobby y yo nos conocimos (como está documentado) en (la película) Dont Look Back. En ese momento, los cantantes de folk, los músicos clásicos y de jazz lanzaron álbumes, la música pop llegó a los 45 años. Estaba un poco adelantado, lanzando un sencillo. Me di cuenta de que ese pedazo de plástico inofensivo, el 45, era barato, estaba disponible y millones de Baby Boomers los compraron. Ya estaba pasando algo a lo que me estaba uniendo (música folk-rock socialmente consciente). Pero los cantantes folklóricos se rebelaron, diciendo que no estaban conectando nuestros banjos y guitarras. Nadie entendió que el folk podía encontrarse con el pop o el rock.

No fue hasta 2004 cuando hiciste Beat Caf que realmente expusiste la importancia de los poetas en tu obra. ¿Por qué decidiste que era el momento adecuado para ese proyecto?

Estaba explorando la olla bohemia que estaba ocurriendo cuando el folk, el jazz y la poesía se mezclaban en estos lugares especiales. (El productor) John Chelew sugirió que yo y (el bajista) Danny Thompson (grabar). Dijo que eso es único cuando tú y Danny juegan un dron. Pagaré por ello. Entra y haz el dron durante una hora. Antes de entrar, no podía hacer solo un dron. Estábamos grabando en Capitol, así que pensé en escribir una canción para Danny que sería como Peggy Lees Fever. Pondré una línea de bajo y escribiré sobre cuando solíamos tocar en los clubes. fue sencillo Fuimos al estudio e hicimos la pista. Mi esposa, Linda, estaba en el estudio. Ella sabe lo que hace y dice que solo hay un baterista que puede unirse a esto, (Jim) Keltner. Entró Jim. Configuró todo su equipo sin saber de qué se trataba, sin haber jugado nunca con Danny. Él preparó el equipo grande y yo fui (canta la línea de bajo). Me miró y se rió, OK, me apunto. Y cantamos sobre la vida en los cafés beat.

Por bueno que sea el álbum, los shows fueron aún mejores, mezclaste conversaciones sobre poetas y su efecto en tu escritura.

San Francisco fue particularmente conmovedor porque Michael McClure estuvo allí. Saltó al escenario e hizo (un poema). En Nueva York, en Joes Pub, una chica se paró en una mesa y la bombeó. Nadie la conocía. Me la llevé de gira por el Reino Unido, pero no era lo mismo. Antes de llevarlo de gira, dije que solo podía estar en una habitación pequeña, un café bohemio y que no había suficientes.

Has estado activo este año, saliendo a lugares como el Festival de Cine de Sundance para actuar en el BMI Snow Ball y en la feria de instrumentos musicales NAMM. ¿Qué saldrá de esta actividad?

Los supervisores musicales siempre han sido amigos míos y (el editor) Peermusic me está presentando todos estos (proyectos). Me encantaría hacer una banda sonora con el director adecuado. Me encanta el cine y, por extensión, la televisión y los comerciales. Estoy fascinado de que Gibson quiera hacerme un J-45 rojo cereza personalizado, que usé para cada álbum hasta 1969. Fue robado en 1970, un fan entró a un estadio en 1970 y salió con el J-45. Nunca ha sido devuelto. Cargué con nostalgia la J-45 como una segunda guitarra mientras tocaba mi nueva guitarra personalizada, la guitarra con forma de luna diseñada por Tony Zemaitis. Cuando Gibson escuchó que había un cartel de búsqueda, decidieron hacer una guitarra. Tener una guitarra personalizada y luego, posiblemente, una línea de guitarras para mis fanáticos, eso es algo maravilloso.

Video: