Seleccionar página

Billboard está celebrando la década de 2010 con ensayos sobre las 100 canciones que creemos que más definen la década que fueron las canciones que dieron forma y reflejaron la música y la cultura de la época con la ayuda de algunos de los artistas que cuentan sus historias, detrás de escena. colaboradores y expertos de la industria involucrados.

Explorar

Explorar

Kendrick Lamar

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

La conexión que tiene el hip-hop con su ascendencia de la música negra es una innovación pura; Los dolores racializados y el deseo de superarlos a menudo se dibujan con líneas trazables. Ese vínculo es el quid de To Pimp a Butterfly , el segundo álbum de Kendrick Lamar con un sello importante, que pasó de ser un disco de rap muy esperado a convertirse en un monumento catártico cuando salió a la luz en marzo de 2015. El momento más brillante de la obra provino de algo tan intangible y cliché como sincronización perfecta.

Kendrick Lamar y compañía se sentaron durante meses en el coro de voces de Pharrell que se convirtió en Alright. Durante ese lapso de tiempo, Akai Gurley y Tamir Rice, de 12 años, fueron presentados a la nación no como hijos, sino como cadáveres. Alright se terminó una semana antes del lanzamiento de To Pimp a Butterfly , ya que sus conspiradores decidieron que necesitaban ese faro para brillar a través de la espesura de varios géneros de álbumes. En esa búsqueda de una pieza central innegable de LP, tropezaron con un himno generacional.

Necesitábamos esa canción de alta intensidad, pero aún no la teníamos. Acabo de recordar el hecho de que nos encantó la versión esquelética del ritmo Alright que hizo Pharrell, dice Sounwave. Para que funcionara, tenía que hacerlo sentir como el resto del álbum. Tuve que lanzar la batería en vivo allí. La gente pensó que era una locura poner un saxofón en una canción como esa, así que tuve que decirles a todos: Créanme, se sentirá bien. Tengo a Terrace Martin allí, lo mató.

Una vez que terminamos eso, abrió la mente de Kendricks para ir a donde él fue con eso.

Quizás el análogo más cercano del siglo XXI en términos de impacto político y cultural es Jeezy y Nas My President. Es materialista, pero el encanto no descansa en el Lambo azul; este es el éxtasis de tener un presidente negro, prueba física de que existe una ilimitación en el ser afroamericano. Al final de la presidencia de Barack Obama, ese sueño se corroyó con recordatorios de la mortalidad de los negros estadounidenses, capturados crudamente a través de imágenes de teléfonos celulares.

Relacionado

Portada de Billboard: Kendrick Lamar sobre Ferguson, Dejando a Iggy Azalea sola y por qué 'estamos en el último

Y, sin embargo, Muy bien lleva la temeridad a la esperanza. Kendrick rapea valientemente a través de un alcance imposible en tres minutos y medio, enfatizando referencias arcanas de la mitología griega y cristiana, enfureciendo a la policía homicida, cavilando sobre la tentación y terminando con una coda que lucha por el amor propio. El productor Pharrell condensa mágicamente esas complejidades con un estribillo de cuatro palabras. Su voz es sin graves pero resuelta, jubilosa pero no del todo ingenua.

Hablando con franqueza, Alright fue un éxito, lo que le valió a Kendrick dos premios Grammy y un modesto pico en el puesto 81 en el Hot 100. Pero la importancia de los himnos radica en cómo el vínculo intergeneracional de los afroamericanos con la lucha por la libertad que se les ha negado se extiende más allá de las enseñanzas. para pasar su fieltro. Así es como una canción se vuelve centrípeta para un movimiento de derechos civiles de la nueva era, desde las marchas de Black Lives Matter, hasta los manifestantes de Cleveland que cantan valientemente después de que la policía los rocíe con gas pimienta, los manifestantes de Trump en Chicago que la cantan después de cancelar una aparición en un mitin, y más.

Y tal vez la próxima generación tenga su Alright cuando llegue el momento de manifestarse una vez más, al igual que las anteriores tenían Fight the Power y A Change Is Gonna Come. Es un gran honor para los compositores: tal vez en un mundo mejor, no habría necesidad de tales himnos de protesta.

Estábamos en el set del programa de Ellen cuando [Kendrick] estaba actuando, dice Sounwave, recordando el momento en que se dio cuenta de que la canción se convirtió en un grito de guerra. Uno de nuestros muchachos nos mostró un video de [personas protestando por Alright] y lo que estaban cantando. Se me puso la piel de gallina: Wow, esto es parte de la historia. Es más grande que una simple canción. Es un momento agridulce. Sí, es una gran cosa que tus palabras tocaron a tanta gente, pero al mismo tiempo, es como, ¿Por qué todavía tenemos que hacer estas canciones?

Video: