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En una cálida tarde de finales de mayo bajo las estrellas en el impresionante hotel The Caves de Chris Blackwell junto a un acantilado en Negril, Jamaica, el legendario productor Lee Scratch Perry se acerca a la cabina del DJ y toma el micrófono.

Durante los siguientes 45 minutos, Scratch, ahora de 81 años, con el cabello y la barba teñidos de rojo cereza, interpreta letras de estilo libre como DJ (o selector, en la jerga jamaicana). El propietario de Kingston Dub Club, Gabre Selassie, ajusta los controles de su mesa de mezclas, manipulando la pista riddim, transformando la línea de bajo en un estruendo atronador recurrente.

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El evento, parte de la inauguración del Festival Tmrw.Tday, se llamó The Dub Cave, en alusión a la forma de arte musical que Perry ayudó a definir. Dub se refiere a reorganizar elementos dentro de una grabación existente a través del aislamiento de pistas instrumentales individuales con la adición de varios efectos para crear un nuevo trabajo.

La experimentación con scratch en la mesa de mezclas, particularmente en su legendario estudio Black Ark en los años 70, lo estableció como una de las fuerzas más creativas del dub. Junto a otros visionarios que realizaron experimentos en sus respectivos estudios y en los sistemas de sonido que reproducían la música, crearon el dub, que saltó a la fama en Jamaica e internacionalmente durante la década de 1970.

El doblaje es un ambiente de sistema de sonido tradicional de Jamaica; si vas a una [sesión] de sistema de sonido de dancehall, sacan el bajo y lo dejan caer mientras un artista está actuando, pero no están doblando como lo haríamos nosotros. Encendemos el bajo, subimos las perillas, manteniendo el oficio un poco más complejo, comenta Gabre Selassie, cuya lista de reproducción cuidadosamente seleccionada de cantos tradicionales rastafari nyabinghi, pistas clásicas jamaicanas, raíces reggae contemporáneas y poderosas mezclas de dub se escucha todos los domingos por la noche en el Kingston Dub Club, ubicado en las colinas que dominan la ciudad capital.

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Hay diferentes enfoques para el doblaje, continúa Gabre, quien opera Rockers Sound Station [sistema de sonido] iniciado por su mentor, el difunto productor y músico Augustus Pablo, otra figura fundamental en el desarrollo del doblaje. Por ejemplo, King Jammy [nacido como Lloyd James] recorre el mundo haciendo mezclas en vivo de sus propias producciones; debido a que él produjo la canción, tiene cada instrumento grabado por separado para poder obtener más detalles en sus mezclas; Tomo el material grabado real tal como se reproduce en un CD, una pista de 7 pulgadas o un álbum y hago las mezclas que puedo, así que hago mezclas de doblaje como si estuviera en un sistema de sonido, él hace las mezclas como si estuviera en el estudio.

Cuando el reggae digital salió a la luz a mediados de la década de 1980, la popularidad de los doblajes disminuyó en Jamaica; Actualmente, el dub está disfrutando de un renacimiento en la isla y más allá de sus costas, ya sea con presentaciones de doblaje en vivo en clubes y festivales de música o con el redescubrimiento de álbumes clásicos de dub de los antepasados ??del género, incluidos Scratch, Pablo, Hopeton, Scientist Brown, Neil Mad Professor Fraser. , y el hombre ampliamente acreditado como creador de doblajes, el difunto Osbourne King Tubby Ruddock.

El dub es parte de la fundación de música jamaicana, pero la industria de la música necesita impulsarlo aún más; el próximo año planeamos involucrar a más jugadores globales de dubs, comenta Kevin Bourke, cofundador del Festival Tmrw.Tday, que se lleva a cabo del 17 al 23 de mayo en Negril. El dub en su forma más auténtica descompone la música y luego la vuelve a ofrecer de una manera cruda e impactante, lo que hizo Gabre en Dub Cave y [el productor] Teflon Zinc Fence [responsable de los primeros éxitos de la estrella del reggae Chronixx, Behind Curtain y Warrior] hizo como nuestro doblaje residente. selector, dice Bourke. Fue increíble tener a Scratch, uno de los padrinos del dub, actuando en Dub Cave, pasando la antorcha proverbial a la generación actual que está llevando a cabo la misión.

Los practicantes originales establecieron el dub no solo como una rama distintiva del reggae, sino como un prototipo de la música electrónica moderna y sus prácticas asociadas, incluida la remezcla de canciones y la elevación del productor y/o ingeniero como artista.

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El desarrollo de dubs revolucionó todo el negocio de la música, como vemos hoy, y la creatividad y la espontaneidad en las grabaciones de mi papá son pilares de la música jamaicana; algunos se remontan a casi 50 años, lo que lo puso a la vanguardia del dub, comenta Addis Pablo, hijo de Augustus Pablo, quien introdujo la melódica en el reggae a principios de los 70 y produjo numerosos álbumes instrumentales/dub innovadores, incluidos East of the River Nile y King Tubbys Meets Rockers Uptown , clasificado entre los mejores álbumes de dub jamás realizados.

Dub evolucionó a partir de las versiones instrumentales que los productores de Kingston comenzaron a emitir alrededor de 1969 como caras B de lanzamientos vocales. El panorama competitivo de los sistemas de sonido de la ciudad había evolucionado: la reproducción de sencillos exclusivos ya no producía un dominio de superioridad en los sonidos, ahora se lograba a través de múltiples versiones de una canción de éxito dentro del arsenal musical de los operadores de sistemas de sonido. Por lo tanto, un técnico de sonido pediría normalmente varias copias del mismo disco al sello/estudio, cada una con una mezcla diferente.

Las versiones (instrumentales) proporcionaron espacio para que los productores e ingenieros agregaran más instrumentación y los disc jockeys brindaran por sus letras (los disc jockeys jamaicanos son precursores de los raperos; los disc jockeys inicialmente charlaban sobre sus letras durante pausas instrumentales en ritmos tocados por selectores de sistemas de sonido). En 1971, apareció lo que se considera el primer sencillo de dub: The Hippy Boys Voo Doo, la versión del cantante Little Roys Hard Fighter, mezclada por Lynford Anderson.

Sin embargo, fue el brillante técnico en electrónica convertido en visionario ingeniero musical King Tubby (nacido como Osborne Ruddick, el 28 de enero de 1941) quien originalmente elevó el doblaje a una forma de arte de renombre. Tubby arregló televisores, radios y varios electrodomésticos en su casa, pero también construyó y mantuvo parlantes y amplificadores para muchos sistemas de sonido. Los productores trajeron a Tubby sus cintas maestras y su intrépida prueba de audio quitando instrumentos de una grabación, poniendo otros en fase de fondo, agregando eco y reverberación, no solo ampliaron las posibilidades de doblaje, sino que fue la génesis del remix, siempre presente en la producción contemporánea. Dancehall, dubstep, drum and bass y hip-hop tienen una deuda con la experimentación de Tubby.

Las innovaciones sonoras de King Tubby en su estudio y en su sistema de sonido King Tubby's Hometown Hi-Fi crearon uno de los legados más influyentes de la música popular jamaicana, pero sus contribuciones corren el riesgo de quedar oscurecidas cada año que pasa. En 1989, a Tubby, de 48 años, le robaron su arma de fuego con licencia y su cadena de oro, y luego le dispararon fatalmente frente a su casa en Kingston; el asesino nunca ha sido encontrado.

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Después de su muerte, la familia de Tubby se alejó de la industria de la música. La familia de Tubby se asustó después de su muerte y, según mi razonamiento personal con su hija, ninguno de ellos quería continuar en la música, incluido su hermano en Miami, que también es técnico, dice Scientist, quien fue aprendiz de King Tubby cuando era adolescente. Al igual que su mentor real, se graduó de un talentoso técnico en electrónica a un renombrado mezclador de dub.

King Tubby fue el primero en usar la mesa de mezclas como instrumento; en dub, el ingeniero se convierte en compositor, arreglista, intérprete y artista. Si un productor tiene habilidades de ingeniería, puede crear una pista de doblaje, pero si no comprende la configuración de la consola, solo puede llevarla a un cierto nivel, compartió Scientist con Nosotros en una entrevista telefónica desde Londres.

Un ícono del dub por derecho propio, Scientist ha lanzado numerosos álbumes con títulos tan futuristas como Scientist Meets The Space Invaders y Scientist Rids The World of the Evil Curse of the Vampires , este último interpretado en su totalidad por Scientist con Roots Radics Band en el Dub Champions Festival en la ciudad de Nueva York, 2012.

Scientist aportó sus excelentes habilidades de mezcla en vivo al Festival de Glastonbury del Reino Unido en junio, y está haciendo lo mismo en varias fechas en Europa y EE. ayudó a engendrar.

Dub tiene una estructura triangular y si sabes cómo acceder a esa estructura, puedes crear misticismo en la mente de los oyentes, señala Scientist, ofreciendo una perspicacia técnica indicativa de su nombre. Vive más que el corte directo [original] porque el oyente nunca escucha el dub de la misma manera dos veces.

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