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El pasado mes de junio, con todo el mundo en múltiples estados de crisis simultáneos, fue un momento tenso para hablar sobre la mejor música del año hasta el momento, por decir lo menos. Este junio, las cosas difícilmente han vuelto al status quo, pero se sienten un poco diferentes: las elecciones presidenciales han terminado. Los deportes han vuelto oficialmente. Y con al menos la mitad de los adultos en el país ahora vacunados contra COVID-19, las cosas han comenzado a abrirse nuevamente, incluso en la industria de la música, donde festivales, giras y otros eventos en vivo que despegaron el 2020 o se vieron obligados a reinventarse radicalmente. una vez más se programan como de costumbre.

Con el mundo de la música volviendo a la vida, probablemente esperarías que muchos de los artistas más grandes que habían descartado en gran medida el año pasado como un lavado se las arreglaran para hacer sus regresos triunfales este año. Y hasta ahora, bueno, más o menos. Muchos de los artistas inactivos en 2020 se han mantenido como tales durante la primera mitad de 2021, o simplemente han comenzado a asomarse, lo que lleva a un comienzo de año bastante lento para los lanzamientos importantes. Pero en su ausencia continua, han surgido una serie de nuevas estrellas, mientras que algunos artistas veteranos menos publicitados también han tenido un regreso bienvenido y un par de los nombres más importantes han hecho sentir su presencia.

Aquí están los 50 álbumes favoritos del personal de Nosotros de 2021 hasta el momento, presentados alfabéticamente, con nuestras canciones favoritas para seguir mañana.

Aly & AJ, A Touch of the Beat te pone de pie, te saca y luego te saca el sol

Lanzar un álbum después de 14 años, y justo después de una pandemia, introduce un poco de presión. El dúo de hermanas de pop-rock Aly & AJ combate eso bailando a través de tales ansiedades y creando la banda sonora perfecta para que los fanáticos hagan lo mismo. En su último álbum, lanzado de forma independiente, las canciones abarcan desde alegres gritos con las ventanas hacia abajo (Break Yourself, Listen) hasta gemas de rock con raíces californianas más contemplativas (Slow Dancing, Personal Cathedrals), lo que da como resultado un álbum bien equilibrado. que cuenta una hermosa historia de resurgimiento esperanzador y logra empaquetar más de una década de emociones de gran alcance en 12 pistas. REFUGIOS DE LYNDSEY

Otro Michael, Nueva Música y Big Pop

Si la frase New Music and Big Pop suena más como el nombre de una lista de reproducción de Spotify que como el título de un suave álbum de indie-rock, eso se debe a que el trío de Philly, Another Michael, pasó gran parte de su encantador LP debut reflexionando sobre el arte popular, el análisis musical y su propias ambiciones como intérpretes. El resultado es menos meta de lo que parece: entre guiños hacia la obsesión por la Mejor Música Nueva, la Nueva Música y el Big Pop se deleitan con grandes armonías, arreglos de canciones con inflexión folk y la delicada voz del cantautor Michael Doherty, que gira hacia arriba en un falsete. de una manera que hará doler el corazón de los oyentes. JASON LIPSHUTZ

Arlo Parks, colapsado en rayos de sol

Como un suéter calentado por el sol que te pones en un domingo perezoso, Arlo Parks Collapsed In Sunbeams es un abrazo reconfortante de un álbum. La instrumentación de soul-folk vintage con un toque indie y vibey, ritmos lánguidos de hip-hop animan a la cantante, compositora y poeta de 20 años de edad, reflexiona sobre todo, desde el momento en que supo que una relación no duraría hasta el extraño dolor de suspirar por una heterosexualidad. amigo. Con Sunbeams, Parks saca a la luz su tristeza, la desempolva y fortalece su espíritu para empezar a esperar de nuevo. JOE LYNCH

Ashnikko , semidiablo

Demidevil no suena como un proyecto debut, su producción hábilmente elaborada y su composición deliciosamente irreverente sugieren a un artista con años de experiencia en su haber. La entrega gruñona y dueña de sí misma de Ashnikko brilla en todo momento, ya que quema a sus enemigos (Toxic), así como a los ejecutivos discográficos sexistas (Little Boy), e incluso ofrece una actualización de 2021 de un clásico de Avril Lavigne (L8r Boi), con la in- el estilo y la vitalidad de tu cara que la pueden tener al borde del estrellato. ESTEBAN DAW

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Las llaves negras, Delta Kream

The Black Keys están de vuelta con Delta Kream, pero es algo un poco inesperado al menos en la primera escucha. En lugar de sus habituales himnos de rock comerciales y amigables con los estadios, Kream se compone completamente de versiones tradicionales de blues. Desde el sencillo Crawling Kingsnake hasta la construcción lenta de Sad Days, Lonely Nights, la banda domina el sonido del blues de décadas pasadas. La admiración por los músicos que construyeron el rock and roll recorre todo el set y es claro que Dan Auerbach y Patrick Carney, quienes supuestamente grabaron el álbum en 10 horas en el estudio de Auerbach en Nashville, tienen una profunda reverencia por la música. Una lectura obligada para cualquier devoto de Keys o blues, este es, en muchos sentidos, el álbum que la banda nacida en Akron estaba destinada a crear. DENISE WARNER

Brockhampton, Roadrunner: nueva luz, nueva máquina

Apodado como el penúltimo álbum de Brockhampton, Roadrunner: New Light, New Machine presenta los reflejos impulsados ??por la melodía de las autodenominadas bandas de chicos de hip-hop a medida que se alejan de sus ritmos más bulliciosos, llegando a su proyecto más maduro hasta la fecha. El cantante y rapero Joba recuerda el suicidio de su padre y las consecuencias (Cuando me miro a mí mismo, veo a un hombre destrozado, él rapea en The Light), mientras que el líder Kevin Abstract aborda el racismo, la homofobia y la violencia armada en Dont Shoot the Party. Pero Brockhampton en su conjunto convoca la luz y su hermandad para el ex miembro en la oración Dear Lord respaldada por el coro. HERAN MAMO

C Tangana, El Madrid

El español C. Tangana se hizo un nombre como un rapero que era a la vez incondicional y cerebral, atrayendo tanto a los snobs de la música como a las masas, coescribiendo con Rosala y subiendo las listas de éxitos de España. Hubiera sido fácil mantener el rumbo con más colaboraciones teñidas de rap y reggaetn. En cambio, Tangana se volvió hacia adentro en El Madrileo (The Man From Madrid), un homenaje a su ciudad natal que profundiza en las raíces de la música esencial de Madrid, pero también incorpora imágenes visuales y tradición para un álbum lleno de matices. Tangana rapea pero también canta, acompañada de guitarra tradicional española entrelazada con loops electrónicos y palmas. Las 12 colaboraciones aquí son inesperadas, desde el veterano cubano Eliades Ochoa y los íconos Toquinho y Jos Feliciano hasta los nuevos talentos como Omar Apollo y Ed Maverick. Es un conjunto arriesgado pero exitoso que sondea las profundidades de las posibilidades de la música urbana latina. LEILA COBO

Carly Pearce, 29

Desde su divorcio del también artista country Michael Ray hasta la muerte de su mentor y productor busbee, Pearce toma las pérdidas y los cambios en uno de los años más difíciles de su vida y deja al descubierto sus emociones en un EP que oscila entre la desesperación y la esperanza. fanfarronería y tristeza. Ya sea su hermoso tributo a busbee, Show Me Around; el humor erizado de Next Girl o la angustia de Messy, 29 muestra a un artista que no teme ser vulnerable de una manera que finalmente se manifiesta como fuerza. MELINDA NEWMAN

Carrie Underwood, mi salvadora

El primer álbum de gospel de Underwood fue un proyecto apasionante para la cantante, conocida desde hace mucho tiempo por su fe. Ella merece crédito por abordarlo con tanta convicción, sin diluirlo con canciones inspiradoras seculares ni exagerar con estrellas invitadas. (La lista de canciones incluye solo una: la gran góspel CeCe Winans en Great Is Thy Faithfulness). Underwood, quien coprodujo el álbum con David García, obviamente decidió: si vas a hacerlo, hazlo bien. Los resultados probablemente le darán a Underwood un merecido octavo Grammy. PABLO GREIN

Chloe Moriondo, conejito de sangre

El primer álbum de Chloe Moriondos para el legendario sello de pop-punk Fueled by Ramen combina la intimidad de la música pop de dormitorio que ha estado tocando desde que era una preadolescente con riffs de rock que enorgullecerían a sus compañeros de sello, Paramore. Ya sea que esté suspirando soñadoramente, Samantha, estoy enamorada de ti, o simplemente admitiendo que desearía que me gustaras tanto como me gusta mi banda favorita, la nativa de Detroit de 18 años lleva con orgullo su corazón en la manga. Y con melodías que igualan la fuerza de su escritura incisiva, Moriondos Blood Bunny la ha convertido en alguien para ver, si aún no lo estabas. CRISTINA WERTHMAN

Chung Ha, Querencia

Sabes que un álbum es bueno cuando hasta los interludios son una bofetada. El álbum debut de las estrellas del K-pop es una empresa ambiciosa en todos los niveles: 21 pistas divididas en cuatro capítulos temáticos, que abarcan entrenamientos de EDM (Stay the Night), baladas con tintes de rock (X) y un impresionante conjunto de temas de inspiración latina (que incluyen el destacado equipo de Guaynaa, Demente) presentado en coreano, inglés y español. Pero hay una sofisticación furtiva que une los sonidos cosmopolitas de Querencia, y la voz camaleónica (pero siempre distintiva) de Chung Ha hace más que ganar el tiempo de ejecución de los discos. NOLAN FEENEY

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Dawn Richard, segunda línea

Con la llegada de Second Line , el sexto LP de Dawn Richards y el primero en el renombrado sello indie Merge, el ingenioso artista les dio a los fanáticos mucho más que un álbum: el proyecto también funciona como un audiolibro, una lección de historia y todo el cautivador mundo de Nueva Orleans. energía inspirada, producción de techno contundente y voces híbridas de Pop&B. La mezcla sónica altamente específica de Richards se escucha mejor en temas destacados como Boomerang, un temazo que induce al trance y listo para la pista de baile, y el sencillo principal Bussifame, en el que declara legítimamente: En caso de que no te lo hayas perdido, te he estado dando éxitos. Cuando tienes razón, tienes razón. LH

Drakeo el Gobernante, La Verdad Duele

Después de alcanzar el estrellato de culto con media década de impresionantes mixtapes, The Truth Hurts de 2021 marca una especie de arco convencional para Drakeo the Ruler, luego de su liberación de la cárcel en noviembre. Pero a pesar de que ahora tiene la influencia para hacer que Don Toliver aparezca en una canción inspirada en él, Truth Hurts todavía está impulsado por la singular y genial amenaza de los raperos de la Costa Oeste (No me hagas detenerte en tu cuadra en modo deportivo, amenaza oblicuamente en la introducción del set), su talento para la jactancia divertida y extravagante (estoy fanfarroneando con una muñeca emo en RIP Deebo) y su entusiasmo por los ganchos poco probables que desgastan tu resistencia con una repetición despiadada (prácticamente todo Pow Right in the Kisser) . Incluso cuando la superestrella cuyo nombre comparte las mismas primeras cinco letras aparece al final del álbum, se siente como otro remate retorcido de Drakeo. ANDREW UNTERBERGER

Tintorería, Pierna Larga Nueva

La escena indie del Reino Unido nunca parece pasar mucho tiempo sin un renacimiento post-punk, pero del puñado de bandas que representan la última ola, Dry Cleaning tiene, con mucho, la voz más fuerte. Eso es gracias a la indiferencia hablada por el canto de la líder Florence Shaw, cuyas reflexiones poéticas en el debut de larga duración New Long Leg son tan irregulares y penetrantes como los riffs toscos de la banda, y tan mareantes como sus ritmos de bajo murmurantes. De vez en cuando se fusionan en frases anti-capturas dignas de garabatear en un cuaderno como Hazlo todo y no sientas nada, pero es más identificable en su punto máximo de frenesí asociativo libre: Solo quería decirte que tengo costras en la cabeza/ Es inútil vivir/ No tengo He estado pensando en comerme ese perrito caliente durante horas/ Bésame. Australia

Duke Deuce, Duke Nukem

Como sabe cualquier estudiante de rap de Memphis, está saliendo con fuerza, y luego está saliendo con fuerza y ??de la introducción del muestreo de los Stooges, está claro que Duke Deuce tiene la intención de hacer lo último con su álbum debut oficial Duke Nukem . Al igual que el protagonista del juego de disparos de los años 90 que da nombre al set, el MC de Bluff City se abre camino a través de todo su primer álbum, gritando cánticos militares como la segunda venida del Maestro P, seleccionando la lista de invitados en su Gangsta Party mientras instruye en voz alta a todos los demás dónde GTFO, y lo une todo con su característico gemido recurrente de WHAT THE FCK ? Es una pregunta justa, pero teniendo en cuenta cuánto se ha elevado el perfil de Deuces desde el lanzamiento del set, incluida una aparición especial en el muy esperado regreso de Isaiah Rashad, está claro que mucha gente está interesada en encontrar la respuesta. Australia

Ed Maverick, Eduardo

Cuando el cantante folklórico mexicano de 20 años, Ed Maverick, lanzó nio como tema principal de su álbum debut, Eduardo , que abría con la letra críptica, La vida es una bestia que me está matando lentamente, y no sé qué va a pasar, los oyentes quedaron intrigados al instante. . El set subsiguiente no decepcionó, con la voz rasposa de Mavericks y los poderosos riffs de guitarra que narran una crisis existencial en 12 pistas emocionalmente pesadas y sónicamente psicodélicas, un testimonio de la capacidad de los jóvenes talentos para crear letras empáticas que definen y reflejan los miedos y ansiedades de su generación. GRISELDA FLORES

Eric Church, corazón y alma

El nativo de Carolina del Norte se sumerge en un abismo sorprendentemente oscuro con este disco triple lanzado en tres partes como Heart, & y Soul, que lo tiene constantemente huyendo del dolor (a menudo literalmente en un automóvil o camioneta), solo encontrando claridad mientras empuja a los oyentes al máximo. punto. Sí, mi verdadero norte está en cualquier lugar donde pueda dejarlo todo atrás/ Apuntemos esta cosa hacia el oeste hacia el pecho del corazón de la noche que aún late, canta en Heart of the Night. Como experiencia auditiva, el álbum triple de 26 canciones es un maratón emocional ocasionalmente agotador, pero los fanáticos de las narrativas líricas en capas y la facilidad nostálgica de Church disfrutarán de destacados como Break It Kind of Guy, Do Side y Stick That in Your County Song. DAVE BROOKS

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Foo Fighters, Medicina a medianoche

¿Cuántas otras bandas todavía están produciendo algunos de sus mejores y más agradables trabajos en un cuarto de siglo? Eso es lo que hace que el décimo álbum de estudio de Foo sea una revelación con el líder Dave Grohl y los muchachos encontrando una manera de deslizar un poco de funky AM radio jive en su característico sonido rimbombante fuerte-silencio-fuerte-fuerte-fuerte. Con los planes del 25 aniversario de los Foo en suspenso, Grohl emergió con himnos explosivos del boogie de los 70 como Making a Fire, el sencillo polirrítmico Shame Shame y quizás su balada más emotiva y buscada hasta la fecha, Waiting on a War. Y si te preocupaba que se ablandaran, simplemente sube el volumen de No Son of Mine. GIL KAUFMAN

Chica de rojo, si pudiera hacerlo callar

A lo largo de su carrera, la estrella del pop de dormitorio Girl in Red (también conocida como Marie Ulven), ha prosperado transformando pensamientos íntimos y nocturnos en himnos independientes centrados en lo queer y aclamados por la crítica. Pero en If I Could Make It Go Quiet, Ulven tiró su libro de reglas y jugó en la parte trasera de la casa: el proyecto de pop alternativo ve a Ulven enchufando y duplicando la ira (¿Viniste?), la angustia (Hornylovesickmess) , amor (I ll Call You Mine) y rupturas con la realidad (Serotonin), todo mientras juega con su propia identidad musical. Su estilo dream-pop todavía está presente en cada pista, pero If I Could Make I t Go Quiet actualiza el sonido de Ulvens al tipo de proyecto debut en el que no podrás dejar de pensar. Dakota del Sur

Giveon, cuando todo está dicho y hecho, tómese el tiempo

Co-firmado el año pasado por Drake con una aparición en los raperos Dark Lane Demo Tapes destaca Chicago Freestyle y este año en Justin Biebers Nosotros Hot 100-topping Peaches, Giveon está ganando seguidores por su cuenta con una marca valiente de R&B que abarca influencias que van desde Frank Sinatra hasta Frank Ocean. Una combinación de los suaves cantantes de dos EP anteriores, incluido su avance nominado al Grammy Take Time, el fascinante álbum debut oficial del cantautor cuenta con el certificado de oro Like I Want You y el impresionante éxito global de ruptura Heartbreak Anniversary. GAIL MITCHELL

El hogar es donde, me convertí en pájaros

Para los fanáticos del emo y el indie que crecen igualmente cautivados por Jeff Mangum y Jeff Rosenstock, ningún lanzamiento de este año ha sido más emocionante que el último LP del cuarteto de Florida, Home Is Wheres. Una obra en expansión, incluso con solo seis pistas y 19 minutos, I Became Birds está llena de vitalidad en cada rincón, cautivadora, sorprendente, curiosa y divertida como St. Llámalo folk-punk y estás a mitad de camino, pero probablemente sea más seguro llamarlo rock, ya que es lo único que el álbum hace consistentemente a lo largo de sus muchos giros inesperados. Puede que te hagas daño saltando del sofá del salón; puede que te haga reconocer partes de ti mismo que nunca habías identificado antes, puede que finalmente te haga comprar esa maldita armónica. Australia

J. Cole, La temporada baja

En el muy esperado sexto álbum de J. Cole, el rapero se aleja de su fórmula esperada, centrando un puñado de características y adoptando un enfoque más lúdico a su lirismo, mientras mantiene sus esquemas de rima impecablemente únicos. Álbumes destacados como my.life y proud.is.the.devil reclutan a los favoritos del rap tanto emergentes como establecidos 21 Savage, Morray y Lil Baby, quienes introducen el equilibrio para los cortes en solitario de Cole, lo que hace que The Off-Season sea emocionante para los fanáticos de Cole desde el primer día. y recién llegados. En el momento de su lanzamiento, Cole también profundizó en otro ambicioso esfuerzo profesional de baloncesto que le da un significado adicional al título del álbum. NEENA ROUHANI

Jack Ingram, Miranda Lambert y Jon Randall, Las cintas de Marfa

Estos tres compositores de Texas se retiraron a la remota ciudad desértica de Marfa (con una población de 1.831, más o menos) para grabar este conjunto de 15 canciones sencillas, empapadas de armonía, que solo mantienen la cinta rodando. fi charms lo llevó a debutar en el número 1 en la lista Americana/Folk Albums. Repleto de charlas entre canciones y títulos de canciones que no se pueden perder como Am I Right o Amarillo, el álbum también contiene una versión sin adornos de Tin Man, cuya versión original ganó el premio Lambert a la canción del año en los Premios ACM 2018. THOM DUFFY

Desayuno Japonés, Jubileo

Parece que Jubilee es justo lo que recetó el médico después de una pandemia aislada de un año. Al escribir su tercer álbum de estudio, la cantautora de indie rock Japanese Breakfast (también conocida como Michelle Zauner) reveló que había dicho todo lo que tenía que decir sobre la pérdida y el dolor, y estaba emocionada de asumir una nueva parte de la experiencia humana. Jubileo es una desviación temática de Psychopomp de 2016, 2017 Soft Sounds from Another Planet , e incluso las memorias más vendidas de Zauner, Crying in H Mart . El brillante LP establece un tono optimista desde la pista principal Paprika, en la que Zauner canta: ¿Cómo se siente estar en el centro de la magia? en alusión al regreso a la alegría de las estrellas alternativas. MIA NAZARENO

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Jazmine Sullivan, Cuentos Heaux

Heaux Tales reúne a mujeres para una serie de pistas y cuentos sobre cómo ocupan espacio en un mundo que trata de menospreciarlas sin pedir disculpas. El primer EP de los cantantes 12 veces nominados al Grammy detiene a cualquier hombre insignificante en la puerta, con el sencillo del set (y el primer éxito No. 1 de Adult R&B Airplay de Sullivan) Pick Up Your Feelings que sirve como un clásico instantáneo para despedir al novio malo. La grande del R&B solo deja espacio para sus verdaderos colaboradores del sistema de apoyo como Ari Lennox, quien confiesa que casi arruina su propia carrera por un hombre en Aris Tale, antes de escupir versos para adultos con Sullivan en On It. HM

Jorja Smith, vuelvo enseguida

Hay una confianza en este EP que quizás Smith siempre ha tenido, pero que no se ha transmitido tan claramente como en esta colección de canciones. Incluso en el desamor, exuda un claro sentido de quién es ella y cuál es su poder, y radica en su sentido de sí misma, el bolsillo de blues en el que se encuentran estas canciones y el poder simple de su voz, que se conecta de nuevo. al largo linaje de cantantes de soul británicos que la precedieron. El set ciertamente podría ser más largo, pero sus 26 minutos son suficientes para atraerte y sentarte, y cuando su voz se desvanece en Project-ender Weekend, te quedas con ganas de más rarezas en esta era de interminables listas de canciones y música de lujo. ediciones. DAN RYS

Julien Baker, Pequeños olvidos

Es difícil pasar 30 segundos en Little Oblivions sin escuchar una letra que se siente como un puñetazo directo al estómago, y mucho menos para una canción completa y eso sin mencionar la gran cantidad de otras que probablemente tampoco ayudarán al hígado. Es simplemente aplastante en todos los sentidos, desde lo que no daría si me quitara el aguijón por un minuto (Faith Healer) hasta la misericordia que no puedo tomar (Song in E). Pero muchos de sus momentos más oscuros son los más hermosos, como cuando se inclina hacia su autodenominada música bleep bloop en la apertura del álbum Hardline, con un ápice que te pondrá de rodillas. JOSH GLICKSMAN

Junior H, $ad Boyz 4 Life

Como el cantautor mexicano a la vanguardia del movimiento del sierreo triste, Junior H se alejó un poco de sus corridos callejeros y llamativos en $ad Boyz 4 Life para ofrecer baladas cargadas de guitarra con letras ultra nostálgicas y personales sobre el amor, la lujuria. y angustia Impulsado por melodías melancólicas, que se convirtieron en el lienzo perfecto para las voces profundas y roncas de los jóvenes de 21 años, el conjunto de 16 pistas titulado acertadamente no solo desafía la cultura machista en la música regional mexicana, sino que también captura el espíritu de una nueva generación de artistas. quienes nuevamente abrazan la resonancia artística de la pura tristeza, pilar de la música regional mexicana. novia

Justin Bieber, Justicia

Más de una década después de su estrellato pop, Justice muestra que Justin Biebers aún no ha terminado de acumular primicias en su carrera, ya que cinco sencillos de Justice han llegado al top 20 en el Hot 100 hasta ahora para una colección de Bieber. Peaches, una improvisación de pop-soul con Daniel Caesar y Giveon, merecidamente encabezó la lista, pero lo mejor del grupo puede ser Lonely (una colaboración con Benny Blanco), un examen honesto y revelador de la vida de Bieber bajo los reflectores. En la balada simplificada, recuerda sus tribulaciones juveniles y se lamenta, Todos me vieron enfermo/ Y sentí que a nadie le importaba un bledo. No es cierto que muchos de nosotros apoyábamos a este talentoso artista para que se uniera. Mira lo que ha sido capaz de lograr ahora que lo ha hecho. PG

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Karol G, KG0516

A pesar de la lista de invitados estelares que incluye apariciones de Ozuna, Anuel AA y J Balvin KG0516 es en gran medida un conjunto de Karol G, con suficientes pistas en solitario para establecerla firmemente como la protagonista de la música urbana latina de hoy. Este álbum de fuertes canciones con melodía destaca la versatilidad de la estrella colombiana y, más que nunca, su destreza vocal. Gato Malo, una pareja inspirada con Nathy Peluso, se lee como una canción de antorcha teñida de tango con una generosa dosis de actitud, mientras que los más melancólicos El Barco y 200 Copas hablan sobre el tema favorito de Karol G, el amor y la pérdida. Y, por supuesto, hay grandes pistas comerciales como El Makinn, un vampiro de empoderamiento femenino con la recién llegada Mariah Angeliq. El verdadero poder aquí, sin embargo, es la capacidad de Karol G para atraer a los veteranos y los recién llegados (Juanka y Brray, Yandar y Joskin) y aun así emerger como el líder de la carga. LC

Kenny Mason, Angelical Hoodrat: Supercut

En lugar de ajustarse al sonido trap tradicional de Atlanta, la estrella emergente de la mezcla de géneros Kenny Mason se ganó sus galones como un rebelde que rompe las reglas en su álbum Angelic Hoodrat: Supercut. Haciéndose pasar por una formidable doble amenaza, Mason no solo emana promesa como un guerrero lírico en temas con Freddie Gibbs (Much Money) y Denzel Curry (A+), sino que también interpreta al sabio del punk-rock en Titan y Breathe Again. CARL LAMARRE

Lil Durk, La Voz

El icono de Chicago Lil Durk no puede escapar del O Block en su melódico, oscuramente reflexivo y conquistador de listas de éxitos The Voice. Comenzando con Finesse Out The Gang con Lil Baby, el flujo autoajustado de Durks persiste en el desapego de la fama, escribiendo Roll up a blunt of that Pluto/ Used to be deep now Im riding round uno. El sombrío estado de The Voice con voces blueseras, a medio cantar y melodías de baja energía refleja el giro hacia adentro de los géneros después de un año violento. El LP todavía estalla ocasionalmente, como con el desenfrenado Still Trappin' con el viejo amigo del rapero King Von, quien fue asesinado en noviembre. Sin embargo, incluso cuando Durk se libera en The Voice , se detiene y se lamenta en Not the Same de que incluso en la muerte, no será de ayuda: No puedo ser un donante en mi identificación, eso es importante/ Tomo demasiadas drogas, lo sé. jodió todos mis órganos. base de datos

Lucky Daye, mesa para dos

El primer EP en dos años para el cantautor de R&B Lucky Daye, Table For Two es algo que debes escuchar. El conjunto de seis pistas, lanzado en febrero, cuenta con un feroz elenco de apoyo de Ari Lennox, Yebba, Tiana Major9, Joyce Wrice, Mahalia y Queen Naija, y capta la atención de los oyentes de inmediato con su pegadiza introducción, Ego Trip antes de pasar sin problemas a la primera. melodía completa, How Much Can a Heart Take, un dúo conmovedor con Yebba sobre una relación fallida. Las canciones restantes mantienen la vibra íntima sonora y lírica con una consistencia impresionante, lo que hace que los fanáticos del R&B esperen que se quede más de 22 minutos la próxima vez. DARLENE ADEROJÚ

Madlib, ancestros del sonido

El prolífico productor e instrumentista de hip-hop conocido como Madlib abre sus archivos en Sound Ancestors, un recorrido por sus gustos musicales que es tan impresionante como difícil de precisar como él. Más de 16 pistas llenas de muestras cuidadosamente arregladas por el viejo amigo de Madlib, el aclamado productor electrónico Four Tet, el álbum se mueve entre el soul oscuro (destacado Road of the Lonely Ones), el post-punk (los Young Marble Giants-sampling Dirtknock) e incluso un Smithsonian. Grabación de Folkways realizada por preadolescentes negros a mediados de la década de 1950 (cierre del álbum Duumbiyay). Para un artista con alrededor de una docena de alias, es irónico que este álbum de música que no hizo sea el raro que se anuncia como un lanzamiento de Madlib. Pero también es apropiado, como si estuviera invitando personalmente a los oyentes a sus pilas de vinilos. TATIANA CIRISANO

Niños del medio, hoy fueron los mejores

Saliendo de su estelar LP debut de 2018, Lost Friends , el segundo álbum de Middle Kids se sumerge más profundamente en la psique de los tríos de Sydney para un álbum que es consistente en sus melodías aireadas y letras desgarradoras. Las canciones están plagadas de menciones ansiosas de relaciones probadas, pero nunca se quedan en la desesperación, como repite la cantante principal Hannah Joy, I don't fking care, I gotta do what I gotta do. El álbum confía en la vulnerabilidad de su cantante mientras lidia con el trauma del pasado, y termina con la canción final declarativa que dice: "Aunque nos sentimos tan pequeños hoy, fuimos los mejores". TAYLOR MIMS

Moneybagg Yo, un dolor de gangstas

El sello Yo Gottis CMG está dando nueva vida a la ciudad de Memphis, cortesía de su preciado firmante MoneyBagg Yo. Su último intento, A Gangstas Pain , registra 22 pistas abundantes y encuentra a la superestrella emergente chocando con Future, Pharrell, Polo G y más. Desde reflexionar sobre su adicción a la carne magra en la pista de muestreo de Lil Wayne y DeBarge, Wockesha, hasta abordar su miedo al compromiso en Love It Here, el repertorio ampliado de Baggs ayuda a ampliar la brecha entre él y sus compañeros de rap. CL

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Torres Myke, Lyke Mike

Lyke Mike, una oda al baloncesto, el barrio y, su mayor inspiración, Michael Jordan, es un regreso al sonido y las letras del rap clandestino que hicieron de Towers un nombre familiar. Una producción ultra personal, con una portada de álbum que muestra el frente de la casa de su infancia en Puerto Rico, Towers narra sus luchas y éxitos como se escucha en canciones como Cuando Me Ven, Joven Leyenda y Maldita Envidia. A diferencia de su grupo de segundo año, Easy Money Baby, Lyke Mike, que debutó en el n.° 3 de Top Latin Albums, se aleja del reggaetn comercial y los sonidos del R&B latino para explorar las raíces musicales de Towers en hip-hop, trap y drill, con la ayuda de colaboradores como Mikey Woodz, engo Flow, Jon Z y Sahir. JESSICA ROIZ

Natalie Bergman, Misericordia

El álbum debut en solitario de Natalie Bergman está lleno de dolor, una emoción que muchos sintieron durante el año pasado. La vocalista de Wild Belle perdió a su padre y a su madrastra después de que un conductor ebrio los atropellara la misma noche en que estaba programada para presentarse en el Radio City Music Hall en 2019, junto a su compañero de banda y su hermano Elliot. A través de Mercy , la pérdida de Bergman se transforma en un impresionante álbum de gospel tan centrado en la fe como en el amor. El conjunto comparte el viaje a través de la pérdida y la sanación, al mismo tiempo que ofrece coros oscilantes para creyentes y no creyentes por igual. TM

Olivia Rodrigo, Agria

En un reciente artículo de portada de Nosotros , Rodrigo dijo que no se dio cuenta del poder de la licencia de conducir hasta que vio a su padre llorar al escucharla en el auto. Es fácil pasar gran parte de los 35 minutos de Sour haciendo lo mismo, excepto por los momentos en que Rodrigo cambia baladas por pop-punk y te encuentras acelerando el motor mientras usas el volante como almohadilla de batería. Desde sus letras más crudas de inseguridad hasta sus frases más mordaces, su destreza para escribir canciones está a la vista en todo momento. Y a pesar de todas las comparaciones con cantautores mayores, Rodrigos está reescribiendo la historia de las listas en tiempo real, tal es el nivel de emoción que genera con su brillante debut. JG

Pooh Shiesty, Temporada de Shiesty

Al igual que su sencillo principal con Lil Durk y el gran éxito Back in Blood, el mixtape debut del rapero de Memphis Pooh Shiesty, Shiesty Season , se te acerca sigilosamente. Los ganchos sonoros, las rimas arrastradas lentamente y los ritmos amenazantes se registran inicialmente como un sencillo rap sureño, pero luego sigues tocándolo, sigues absorbiendo cada crujido de percusión y amenaza de violencia, y te das cuenta de cuán profundo es el tema. Atribuya ese valor de repetición al carisma de los discípulos de Gucci Mane en el micrófono, que está notablemente pulido para un MC que recién comienza su viaje artístico; cada improvisación, anécdota y sílaba alargada le salen naturalmente, como si hubiera nacido para llevar la antorcha del hip-hop de Memphis. J. Lipshutz

Porter Robinson, Nutrir

Siete años después de lanzar su amado LP debut de 2014, Worlds , era apropiado que en 2021 Porter Robinson presentara uno de los grandes álbumes de la música dance para la mayoría de edad, Nurture . Explorando el desierto mental/emocional/espiritual que existe entre las edades de 20 y 27 y los desafíos particulares de atravesar este terreno cuando también eres un artista famoso del que el mundo espera un nuevo proyecto brillante, el álbum es realmente triunfante, tanto en su producción brillante y matizada, y en su aceptación de una vulnerabilidad emocional que tampoco niega los momentos intermitentes de la vida de alegría sin restricciones. katie bain

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Onda de varilla, SoulFly

El álbum desgarrador de Rod Waves, SoulFly , llegó una semana después de la temporada de primavera, como un soplo de aire fresco. En un año definido desde el principio por un lirismo agresivo y glamoroso, el rapero y cantante de 21 años entretejió historias vulnerables de amor, comunidad, adicciones y dolor, sin idealizar sus problemas y vicios para una audiencia mayoritaria. En cambio, Wave contó las historias de su vida específicamente para aquellos que se identificaron con esas experiencias, estableciendo desde el principio, Si no puedes sentir mi dolor / Bueno, esto no es para ti de todos modos. NR

Sec, 42

Sech s 42 es como su diario personal, o como mejor lo expresó en Billboard, Soy yo abriendo mi corazón. En el conjunto de 11 pistas, que incluye colaboraciones con Wisin, Nicky Jam y Rauw Alejandro, Sech convirtió sus sentimientos más profundos en canciones, que dice que todas son reales y parte de mi vida. Born fully in the pandemic, the album also pays homage to Sechs Afro roots: 42 represents the jersey number of barrier-breaking baseball legend Jackie Robinson, as well as of Panamanian star relief pitcher Mariano Rivera. Infectious perreo, dancehall, and romantic reggaetn beats bring to life standout tracks like Que Somos?, 911, Wao, and the viral TikTok hit Sal y Perrea. jr

Shelley fka Dram, Shelley

Its been five years since DRAM earned head-bobbing raves for his Hot 100 top 5 hit Broccoli. The wait for a second full-length was well worth it: Now going by his birth name, the rapper-singer more than lives up to the meaning of his former moniker, Does Real Ass Music, on this sophomore outing. Diving full bore into R&B and soul, Shelley turns intimate as he reveals just how far his versatility reaches. Whether flexing his falsetto on Married Woman, shifting into smooth on the ballad Cooking with Grease or throwing a nod to his rap roots on the sets spoken-word outros, Shelley takes listeners on a liberating ride, with R&B stars Summer Walker, HER and Erykah Badu among his guest passengers. GM

Tash Sultana, Terra Firma

While descriptors like psych rock and jam band are anathema to some, Terra Firma adopts elements of both realms to mystic, moody, often sophisticated and yes, heady, effect. The second album from the Australian multi-instrumentalist, Terra Firma glides between warmly sensual slow jams (Pretty Lady, Dream My Life Away) and achingly lovelorn long builds (Coma) that demonstrate both Sultana s singular guitar work, and her similarly unique voice that can make any song sound like an incantation. An honest-to-god long player ideal for a dinner party or just an afternoon at home, Terra Firma is consistent in quality and vibe for its duration. KB

Teni, Wondaland

From the first strains of For You, Nigerian Afropop artist Teni s collaboration with Davido that serves as the first full song on her debut album, Wondaland , the tone is set: This is a project that is steeped in sonic richness, with the singer bringing people deeper into her world by using her voice in ways that go beyond words, flitting between lyric and pure melody. The result is an album that gets richer with each listen, rewarding the listener with another discovered piece of its puzzle, another segment to savor or digest on each play through. Such layers make it hard to take it out of the regular listening rotation. DR

Twenty One Pilots, Scaled and Icy

The Ohio duo spent the COVID lockdown crafting their sunniest, most radio-friendly collection to date. Coming off 2018s Trench a dark collection of songs with a knotty backstory their beloved Skeleton Clique superfans ate up singer/lyricist Tyler Joseph channeled the bouncy pop of Supertramp and 1980s new wave on such glistening bops as Good Day, Shy Away and Saturday. The pivot again proved the versatility of a two-man band that nimbly jumps from hip-hop to punk, rock and AM gold, sometimes in the same song. Though still subtly laced with some of Josephs fears and anxiety, S&I is a bright balm after the most miserable year. GK

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Young Dolph & Key Glock, Dum and Dummer 2

Unlike the Dumb & Dumber film sequel a tired retread that Jim Carrey and Jeff Daniels should have nixed upon one read of the script Dum and Dummer 2 , the follow-up to Memphis rappers Young Dolph and Key Glock s original 2019 team-up, pushes the stories of its two stars forward, a buddy project in which the leads grow alongside each other. Part of that success can be attributed to the songs themselves Penguins and Case Closed contain two of the hardest beats of 2021 but the bone-rattling bass and horror-movie sounds especially resonate, thanks to the focus and energy Young Dolph and Key Glock let ricochet off one another. J. Lipshutz

Young Stoner Life, Slime Language 2

Young Thug superfans anxiously awaiting a proper new Thugger full-length (or maybe a Barter 7 mixtape) might be underwhelmed by him focusing his efforts on a wealth-spreading label showcase, with ATL acolyte Gunna as his primary co-star. But the set is the rare major hip-hop release where the endless guest list just adds to the party without overwhelming it, with superstars like Drake, Lil Uzi Vert and Travis Scott comfortably co-existing alongside exciting up-and-comers like YTB Trench, T-Shyne and Unfoonk and Thug and Gunna still standing out in their role as masters of ceremonies. And though 23 tracks is more than enough to start with, be sure to also check out the deluxe edition for the most exciting feature of all: Mego, Young Thugs nine-year-old daughter, spitting bars on Yessirskii. AU

Zhu, Dreamland 2021

Typically used to describe driving techno or heavy bass, dark is an overused term in the dance scene but really, its the word that most suitably describes the world Zhu builds on his third LP, Dreamland 2021 . Oscillating between fuzzy, pulsing house (Sweet Like Honey) and spooky, ultra-low BPM, piano laden meanders through the underworld (I Need That) the sonics are varied but the ambience is consistently shadowy, falling also into the aural lineage of Zhus two previous LPs. The producer himself compared the heavy sound of Dreamland 2021 to concrete, saying that when its done right, its the cleanest, smoothest shape but at the same time, its a very porous, dirty substance. KB

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