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La supervisora ??musical Susan Jacobs es un conducto para la catarsis en el cine. Durante las últimas cuatro décadas, la experta en sincronización ha aprovechado su poderoso oído para construir un sólido legado tan poderoso como las películas para las que ha seleccionado música, entre las que se destacan Capote (2005), Little Miss Sunshine (2006), Lady in the Water ( 2006), La gran estafa americana (2013) y Yo, Tonya (2017).

Las colaboraciones repetidas con los directores David O. Russell ( Silver Linings Playbook, Joy) , Julian Schnabel ( Basquiat, The Diving Bell and the Butterfly ) y Jean-Marc Valle ( Wild, Big Little Lies) han dado lugar a estrechas amistades, y continúan. aprovecharla para nuevos proyectos.

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El crédito más reciente de Jacobs es la miniserie de HBO Sharp Objects, protagonizada por Amy Adams y basada en un thriller psicológico de 2006 de Gillian Flynn. El final de la serie se transmite el domingo por la noche (26 de agosto). El proyecto la reunió con el director, cuyo proceso impresionista describe como una pintura. Es mucho más como un tejido de canasta con Jean-Marc, ya que está cortando imágenes con la música que está planeada de antemano antes de filmar, agrega Jacobs, especialmente porque Valle no usa partituras, solo pistas con licencia.

La estrecha colaboración de la pareja comenzó con Wild de 2014, con Jacobs describiéndose a sí misma como la Ginger Rogers de su Fred Astaire. Siempre estoy trabajando hacia atrás desde donde él quiere ir, bromea. En Salvaje, Jacobs obtuvo la aprobación para licenciar dos pistas de Simon & Garfunkel que demostraron ser fundamentales para el alma de la película: El Condor Pasa (If I Could) y Homeward Bound. Nunca había experimentado a un director usando la música de esa manera hasta Wild. Tenía a este amable y paciente Paul Simon dispuesto a mirar toda la pintura, que es la única forma en que puedes trabajar con Jean-Marc, dice ella.

Incluso antes de que Jacobs leyera un guión para Sharp Objects , Valle ya había compartido una paleta sonora para ciertos personajes, eligiendo a Led Zeppelin para la protagonista Camille Preaker (Adams), una periodista atormentada que regresa a su ciudad natal de Wind Gap, Mo., para informar en un espantoso asesinato de una niña, desenterrando su propio pasado doloroso en el proceso. El legendario grupo de rock es históricamente cauteloso a la hora de licenciar su música, por lo que la carga recayó en Jacobs. Después de un largo ir y venir con el editor de Zeppelins, Warner/Chappell, Jacobs firmó la licencia de cinco pistas de Zeppelin para la serie I Cant Quit You Baby, Thank You, In The Evening What Is and Never Should Be y Whole Lotta Love. En el episodio tres [ alerta de spoiler ], los espectadores aprendieron exactamente por qué la banda juega un papel tan fundamental: la compañera de cuarto de Camille en rehabilitación, Alice, le presenta Thank You en un iPod roto, antes de quitarse la vida. ¿A quién más vas a poner con ese rango de poder y emociones? pregunta Jacobs. Es vanguardista, es rock. Camille ha pasado por una mierda.

Sydney Sweeney y Amy Adams en Objetos afilados. Anne-Marie Fox/HBO

La música juega un papel central en el pulso de cada personaje y el alma gótica sureña de la pequeña ciudad, anclada en una mezcla ecléctica de géneros cruzados de artistas desde Acid (Feed, Tumbling Lights, Ghost), otra elección de Valle hasta Sylvan Esso (Come Down), los Everly Brothers (Down In The Willow Garden), Chris Stapleton (I Was Wrong), Hurray for the Riff Raff (Palante) y LCD Soundsystem (pantalla negra). Para los títulos principales de la serie, Jacobs coordinó seis nuevas producciones de la misma composición Dance And Angela de la partitura de Franz Waxmans para la película de 1951 A Place in the Sun.

Es absolutamente impulsado por el carácter y sobre su supervivencia, dice ella. El padrastro de Camille, Alan Crellin (Henry Czerny), usa su costoso sistema de sonido como un respiro de su solitario matrimonio, mientras que su hermanastra, Amma (Eliza Scanlen), se inclina hacia temas de hip-hop inspirados en la maternidad de 2Pac (Dear Mama) y Snoop. Dogg (I Love My Momma) para causar estragos en su grupo de adolescentes renegados del patinaje sobre ruedas. Su lejana madre Adora (Patricia Clarkson) permanece desconectada de la música por completo. Adora no tiene la alegría en su corazón de esa manera. Alan ha encontrado este gran consuelo en sus registros. Con Camille, ves eso. [El jefe de policía] Vickery conduce escuchando a Patsy Cline, dice ella. Cada personaje tiene lo suyo.

La carrera de Jacobs en la ciudad de Nueva York comenzó a la edad de cinco años, cuando comenzó a pinchar en cenas familiares. Arruiné por completo mi audición porque no podía sentarme lo suficientemente cerca de un altavoz, recuerda. Cuando era adolescente, Jacobs obtuvo una educación musical integral gracias a su amistad con la banda NRBQ. El primer disco que compró fue Thelonious Monks Underground , atribuido directamente a su influencia. Me enseñaron todo lo que sé sobre la música como base. Tenían salas y salas de 78, todo lo que hacíamos era poner discos, recuerda. A principios de los 80, Jacobs trabajó en Island Records junto con el fundador del sello, Chris Blackwell, primero como temporal y luego en el departamento de bandas sonoras, con sus primeros créditos en la película go-go de 1986 Good to Go y el clásico de Spike Lees de 1986 Shes Gotta Have It . una colaboración con el padre bajista de Lees, Bill.

A pesar de su larga carrera cinematográfica, Jacobs solo ha trabajado en un puñado de series de televisión: Mozart in the Jungle, Big Little Lies , Sharp Objects y la próxima comedia negra de Netflix, Maniac , protagonizada por Emma Stone y Jonah Hill y dirigida por Cary Fukunaga. Su trabajo en Big Little Lies ayudó a mostrar el poder del rol de supervisor musical para ayudar a los artistas emergentes. Colocaciones para artistas como Leon Bridges (River) y Michael Kiwanuka (Cold Little Heart) vendieron montones de discos, y también hicieron historia al ganarle a Jacobs el primer premio Emmy por supervisión musical. La Academy of Motion Pictures todavía no incluye esa categoría. Todavía estamos esperando que la Academia lo resuelva, porque hacemos una gran diferencia. Estás trabajando mano a mano con tus directores, dice ella. La supervisión es el título principal acreditado. Los diseñadores de producción, los diseñadores de vestuario, los compositores están todos ahí, y los supervisores musicales no. Es una falta de respeto.

Aún así, la larga permanencia de Jacob ha ayudado a innumerables directores a realizar su visión sonora completa, y en el proceso ha ayudado a descubrir a un grupo de músicos y compositores prometedores, citando a Devotchka ( Little Miss Sunshine ), Paul Canon ( Everything Iluminado), Theodore Shapiro ( Girl Fight) y Wes Dylan Thordson ( Foxcatcher, Joy ). La influencia de Jacobs también se extiende a las listas de canciones de bandas legendarias como Electric Light Orchestra (ELO), cuyo líder Jeff Lynne agregó 10538overture, un corte anteriormente oscuro a sus dos fechas recientes con entradas agotadas en el Madison Square Garden, a las que asistió Jacobs. Sabía que estaba tocando en vivo por American Hustle , dice ella. ¡La multitud enloqueció! Ahí está el poder de la película. Cuando escuchas esa canción, ves a Bradley Cooper saliendo a la pista. Estaba radiante, y tuve que tomar un pequeño video rápido y enviárselo al [director] Sr. David O Russell como, ¡Dios mío! ¡Que es en directo!

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