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Spotify tuvo un par de días difíciles la semana pasada. Además de la petición de Jimmy Buffett por más dinero, menos problemas y el mal destino de su campaña #thatsongwhen, las sesiones de transmisión exclusivas para artistas de los servicios de transmisión con Music Managers Forum the Future Artists Coalition en la ciudad de Nueva York, Nashville y Los Ángeles no fueron bueno, según los que hablaron con Billboard.

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Es posible que recuerde a Blake Morgan por sus tensos intercambios de correos electrónicos altamente publicitados con Tim Westergren cuando Pandora salió a apoyar (y luego abandonó su impulso) la Ley de Equidad de Radio por Internet, que habría reducido la cantidad de regalías por la transmisión de radio en línea. servicio pagado a los compositores y titulares de derechos.

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Entonces, no fue tan sorprendente que él fuera una de las dos o tres personas muy, muy vocales que vinieron con una agenda sólida para entregar algunos mensajes a Spotify, a diferencia de lo que esperábamos que fuera más un diálogo, dijo el FACs Paul Pacifico, quien orquestó el evento con Spotify tras el éxito de una iniciativa similar en el Reino Unido

Pero primero, para preparar el escenario: cuatro o cinco panelistas (Pacífico no reveló los nombres de los asistentes por la misma razón de privacidad, no le dijo a Nosotros qué artistas asistieron) en Soho House se dirigieron a una audiencia de aproximadamente 100 artistas y gerentes. permitieron y respondieron sus preguntas e inquietudes antes de que los representantes de Spotify ingresaran a la sala un poco más tarde.

Nos colocamos en estos escenarios donde los artistas pueden hacernos preguntas directamente, le dice a Nosotros el director de servicios para artistas de Spotify UK, Mark Williamson. Cuando eso sucede, la discusión consciente puede volverse apasionada y emotiva. Esa es parte de la razón por la que lo estaban haciendo. En última instancia, el objetivo de por qué estamos aquí y hacemos esto no es encubrir ninguna preocupación o dejar la habitación con cualquier artista enamorado de Spotify. Estamos aquí para hablar. Si no está de acuerdo, hablemos.

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Morgan vio las cosas esa noche un poco diferente. Para darle una idea de su perspectiva, compara la asociación inevitable de Pandora con su postura de IRFA con las connotaciones inevitables de derrames de petróleo de BP y las regalías de radio de Estados Unidos durante mucho tiempo disputadas con las de Corea del Norte e Irán. Es decir, su agenda es muy clara a diferencia de Spotify, dice. Spotify se acercó a mí antes y me dejó muy claro que no quieren ser el próximo Pandora, le dice a Billboard. Desafortunadamente, eso no es desde una perspectiva política; Eso es desde una perspectiva de relaciones públicas. La reunión fue muy decepcionante.

Sus principales quejas fueron múltiples, pero dos se basaron en los principios centrales de las reuniones: que la tarifa por transmisión nunca aumentará (el 70 por ciento de los ingresos se destina a regalías) y 100 transmisiones de canciones equivalen a una venta en el Listas de Nosotros y la Compañía de Listas Oficiales del Reino Unido. Con respecto a lo primero, tanto Williamson como Pacifico enfatizan que Morgan (y algunos otros descontentos) no hablaron lo suficiente como para permitir que Spotify ayudara a los artistas no iniciados en la sala a comprender su posición.

Lo que estaba tratando de explicar, dice Williamson, la exasperación que emana de su voz por teléfono, es que era un modelo de participación en los ingresos. ¿Cómo aumentamos la cantidad de ingresos del bote de regalías que aumenta la cantidad que pagamos?

Una de las formas es cambiar el proceso en el lado de la industria, al que Pacifico también culpa por tomar una parte indebida de los ingresos que podrían pagarse a los artistas. (La noticia muy reciente del New York Post de que Sony/ATV podría separarse de BMI y ASCAP a fines de año, al menos parcialmente para luchar por mayores regalías de transmisión, sería un paso crucial en esa dirección).

La reunión de Nashville unas noches después pareció ir de manera similar, según Chris Castle, un abogado de entretenimiento con sede en Austin que escribe un blog en Music Tech Policy. La reunión de Nashville aparentemente involucró muchas voces y argumentos frustrantes entre los que bebieron el Koolaide [sic] y los que no, escribe. Es importante entender que cuando alguien está viendo cómo su sustento se desvanece, decirles que solo tienen que tener fe en las personas cuyo sustento tiene más que ver con el capital de riesgo y las OPI que con la venta de música no es una buena idea. Especialmente cuando una de esas personas tiene un valor neto estimado de $ 300 millones y solía ser el director ejecutivo de uTorrent.

Aparte de las idas y venidas, los hechos hablan por sí solos: Spotify fue responsable del aumento del 75 por ciento en los ingresos de transmisión de Universal Music el año pasado, y Spotify UK vio crecer sus ingresos en un 40 por ciento en 2013. tiempo bajo en agosto, y a los artistas de nivel medio a bajo les resulta más difícil ganar dinero haciendo giras. Spotify puede tener la paciencia para esperar estos dolores de crecimiento, pero parece que los artistas no pueden permitírselo por mucho más tiempo.

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