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Kings Of Leon ha creado un álbum sorprendente en Mechanical Bull, uno que combina los aspectos más atractivos de una década de evolución. El disco poderoso y diverso, que sale a la venta el 24 de septiembre, muestra los elementos que KOL sabe hacer mejor: cambios de tempo que se encienden en un centavo, baladas misteriosas y atmosféricas y rockeros resonantes y cargados. Y, producido nuevamente por Angelo Petraglia, Mechanical Bull, el sexto álbum de la banda, se aventura en un nuevo territorio sin dejar de ser decididamente un álbum de guitar rock en el sentido clásico.

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KINGS OF LEON: LA PORTADA DE Nosotros

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El baterista Nathan Followill llama a Bull un gran éxito no oficial, dada la forma en que aprovecha los puntos más finos de los lanzamientos anteriores de KOL. De alguna manera extraña, este disco fue una especie de reflejo para nosotros, una especie de viaje por el camino de la memoria a donde no nos vigilamos tanto, eso no va a encajar en este disco, eso no va con esto o aquello ", dice. Esta vez, solo fue entrar y tocar, si se pega, se pega, pasar a la siguiente canción e intentar hacerla mejor que la que tocaste antes.

El guitarrista Matthew Followill está de acuerdo con esa evaluación. Habiendo hecho cinco álbumes, sabemos lo que creemos que es mejor sobre cada disco, y puedes agregarle eso y luego agregar nuevos elementos, dice. Cada vez que construyas sobre él, hazlo un poco más ecléctico, un poco más completo.

Billboards Ray Waddell habló con los Kings Of Leon en el estudio de la banda Neon Leon en Nashville mientras el grupo trabajaba en las canciones de Mechanical Bull para el escenario del concierto y preparaba compromisos internacionales de promoción de álbumes. Esto es lo que dijeron sobre cada una de las pistas de Mechanical Bull.

superremojo

Resonante, contundente y melódico, el sencillo debut de Mechanical Bull indica que los Kings Of Leon están de vuelta. También son notables las voces de Caleb Followills, que aparecen con más claridad que nunca en Supersoaker y en todo el álbum.

Simplemente creo que estoy más cómodo en mi piel, dice Caleb sobre su canto en Mechanical Bull. Siempre pude cantar como canto ahora, simplemente me negué a hacerlo, porque era un niño que quería sonar como un hombre. Creo que ahora, estos muchachos [en la banda] me han dado mucha más confianza en mi canto. Si hago algo y me avergüenzo, dicen que no, tienes que hacer eso, a la gente le encantará escucharte ser tan honesto y cantar de la manera que puedes.

Ciudad del rock

Las líneas de bajo grasientas, los gritos irregulares y las guitarras al estilo de los Stones acentúan una de las pistas más geniales del disco, con Caleb brindando una voz al estilo de Petty, lo supiera o no.

Tom Petty fue el primer álbum que compré con mi propio dinero, dice Caleb. Lo he estado escuchando desde entonces, así que sé que tiene una gran influencia en mí. Tal vez esa canción está mostrando eso un poco.

no importa

Una potencia de rock, Dont Matter es donde Mechanical Bull realmente encuentra su paso, evocando a los Stooges con su bravuconería punk, guitarras que van por la quiebra y voces intensas con letras como I can f*ck or I can fight, no importa. a mi.

Lo hiciste bien, dice Matthew Followill sobre la comparación con los Stooges. La mayoría de la gente dice que les recuerda a Queens of the Stone Age, y definitivamente son los Stooges.

Agrega el bajista Jared Followill, "Todavía tengo cicatrices de donde grabamos esa, me froté las muñecas en carne viva porque estoy haciendo movimientos hacia abajo durante toda la canción". Simplemente lo logramos.

La canción encaja muy bien en el disco como un cuerpo de trabajo, inyectando un rayo en la secuencia. Estábamos pasando por todo y necesitábamos un rockero, recuerda Caleb. Tenemos muchos tiempos intermedios, pero necesitábamos algo que fuera realmente bueno. Matthew y yo nos sentamos allí y se nos ocurrió un riff en unos 15 minutos, y simplemente entré y lo canté de la parte superior de mi cabeza. La tocamos tres veces y nos quedamos con la primera toma.

Hermosa guerra

Una balada atmosférica de medio tiempo que, con su voz de Caleb excelente y segura, armonías de hermanos y poder discreto, parece destinada a ser un clásico y un pilar en la lista de canciones de KOL.

Esa canción fue escrita hace años, el mismo fin de semana que escribí Use Somebody', dice Caleb. Era una canción country lenta. Angelo tenía un montón de notas, recordatorios de qué canciones eran, y tenía una que decía, ¿qué es esto? Empecé a rasguearlo en acústico y tocarlo, y los chicos escucharon y pensaron que era genial. La habían escuchado durante años, simplemente no se dieron cuenta, y tan pronto como todos tomaron sus instrumentos, se transformó por completo de una canción country lenta a un tempo, tan pronto como Jared comenzó, yo estaba como, Eso. Siente. Impresionante. Esa canción también se armó bastante rápido, y definitivamente es una canción de la que estoy muy orgulloso.

Templo

Una postura melódica algo diferente para los Kings, con cambios de tempo geniales y un buen desglose antes del outtro.

Esa canción y Walk A Mile fueron escritas la misma noche en Sudáfrica en la habitación del hotel, dice Caleb. Obviamente, las cosas cambiaron cuando entramos al estudio, como la introducción, pero me pareció una canción de los 90. Ahí es cuando escuchábamos mucha música, y aún cuando la tocamos, nos reímos todo el tiempo, esta es la canción más amigable con la radio.

Lo llamamos rock sonriente”, añade Nathan. Luego llegas al desglose, y es nuestra oda a Thin Lizzy.

Espérame

Una suave introducción de guitarra se transforma en una canción de amor rítmica y palpitante, con el bajo y la batería destacándose aquí y en otros lugares, ya que Mechanical Bull es un álbum rítmico de una banda naturalmente orientada al ritmo.

Con respecto a la interacción de bajo/batería en Mechanical Bull, el bajista Jared dice que nunca decimos, está bien, realmente necesitamos intensificar la sección rítmica, o realmente necesitamos intensificar la guitarra. Y nadie escribe un papel para Nathan o para mí, simplemente lo hacemos. La razón por la que nuestra sección rítmica es lo que es es porque Nathan es realmente bueno. No soy un bajista normal, siempre he tocado la guitarra sobre el bajo y, a medida que mejoro y escribo partes más complejas, Nathan siempre ha sido lo suficientemente bueno como para seguirme. Así que casi siempre voy a escribir la línea de bajo, y luego él toca la batería con el bajo. Entonces, si alguna vez hay algo en lo que la gente piense, hombre, el pedal de bombo está tan sincronizado con el bajo, la mayoría de la gente pensaría, hombre, que los bajistas se encerraron, [pero] realmente no soy yo, solo estoy tocando lo mío y Nathan bloquea en mi.

Árbol de familia

Un funky boogie shuffle, Family Tree es otro escaparate de la sección rítmica de KOL y posiblemente la pista más divertida del disco.

Es mi canción favorita para tocar en vivo en mucho tiempo, dice Jared. Te ves un poco tonto ahí arriba, yo me parezco a la forma en que baila mi mamá, pero no puedes evitar entrar en eso.

Para Matthew, Family Tree es extraño para mí, porque tiene un ritmo tan pesado que no hay mucho espacio para nada más, todo está cubierto, dice. No hay nada que pueda hacer que suene genial, suena genial simplemente siendo como es, con solo el bajo y la batería suena genial. Así que no escribí grandes partes para eso, mucho de eso es una especie de insinuación.

La canción también presenta una voz grasienta de Caleb, con letras como "No entiendo por qué a todos les importa un carajo dónde voy a / no significa nada para ti", una canción que podría interpretarse fácilmente como relacionada con las bandas en los últimos dos años. . Muchas de estas canciones, las letras están un poco fuera de mi cabeza, pero creo que hay un poco de psicología allí, dice Caleb. Estoy hablando conmigo mismo y estoy hablando con el mundo.

caminar una milla

Cadencia vivaz y líneas de guitarra duales, Walk A Mile tiene una musicalidad armónica, con el estribillo Comeback story of a life.

La historia de regreso de la línea de una vida, es un poco sincera, dice Caleb, pero al mismo tiempo nos reímos de los críticos, -uh oh, nos tomamos un año, la historia de regreso de una vida'.

Quizás lo más importante, Walk A Mile encuentra un hogar para una letra que Caleb siempre quiso incluir en una canción. Sabía que quería contarle el chiste a mi abuelo en una canción, nunca hables de un hombre hasta que camines una milla en sus zapatos. De esa manera estás a una milla de distancia, y tienes sus zapatos. Sabía que iba a decir eso en algún momento de una canción, y sucedió que estaba tocando algo bonito y funcionó.

Esta noche

Guitarras, guitarras, guitarras, con cambios de tempo, una voz completa de Caleb y una sensación de urgencia en todo momento.

Ese fue un poco duro, admite Caleb. Las voces son realmente altas, y en un momento recuerdo haber dicho, bajemos, bajemos una clave, y lo hicimos, y todos decían, ese anhelo de la voz desaparece cuando lo pones en una clave que es fácil. . Es una de esas canciones que se siente como la noche, se siente como esta noche. La primera vez que dije cuando veo las luces en Broadway, pensé, sé que mucha gente no sabrá que estoy hablando de Broadway en Nashville, que es muy diferente de THE Broadway. Es como cuando has sido bueno durante el tiempo suficiente para que, de acuerdo, esta noche, todo el equipo junto, esto se va a poner feo.

en la barbilla

Una balada de ensueño, con pasos suaves, con algunas de las voces más evocadoras de Caleb y una poderosa escritura lírica, que incluye un estribillo que dice: Ill take it on the chin for you, my friend.

Es un sentimiento hermoso tocar esa canción, dice Nathan. La belleza de esto está en su simplicidad. Lo que más me gusta de esa canción es que [Caleb] podría sentarse y tocarla solo con una guitarra acústica y sería tan conmovedor como con una banda completa. Creo que eso es lo que la convierte en una gran canción, es una canción de banda completa, pero aún puede tener esa sensación y esa emoción de estar súper destrozado, nada forzado, nadie masturbándose por toda la canción tratando de hacerla más de lo que tiene que ser. Ese será divertido de tocar en vivo porque incluso si la multitud no lo entiende al principio, creo que es genial que cada lista de canciones tenga al menos dos o tres canciones en las que podamos tocar solo el uno para el otro.

Siempre hemos sido los mejores amigos, porque eso es todo lo que teníamos, dice Caleb. Estábamos recogiendo y mudándonos, en cada ciudad a la que íbamos sabíamos que no estaríamos allí mucho tiempo, así que sabíamos, no hagas amigos demasiado cercanos y no te enamores. Estando en Nashville, finalmente tuve un amigo fuera de la banda, y él siempre estaba, no importa lo que necesites, él está ahí. Es solo un buen tipo. Y esa canción llegó en un momento en que necesitaba un amigo, y la escribí sobre él. Y le tiene miedo al agua. Le tiene miedo a los tiburones.

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