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Esta es una edición ampliada de la entrevista exclusiva del editor en jefe de Billboard, Timothy White, con George Harrison (que apareció en la edición del 30 de diciembre de 2000 de Billboard), disponible únicamente en Billboard.com.

Déjame entrar aquí/Sé que he estado aquí/Déjame entrar en tu corazón, cantaba George Harrison en los primeros momentos de All Things Must Pass (Apple/Capitol), su primer álbum como solista, que debutó en las listas de Nosotros en el número del 19 de diciembre de 1970.

Treinta años después, Id Have You Anytime (coescrito con Bob Dylan) y el resto del trascendente proyecto en solitario de 23 pistas de Harrison (n.º 1 durante siete semanas, con tres sencillos de éxito y ventas de 3 millones de copias) está de vuelta en un edición recientemente remasterizada con cinco bonus tracks, incluida I Live For You, la encantadora balada inédita de las sesiones originales de All Things Must Pass.

El renovado All Things Must Pass que Harrison cita en notas escritas por él mismo como su primer álbum de canciones en solitario (a diferencia de [la banda sonora de la película] Wonderwall [Music, Apple 1968] y Electronic Sound [Zapple 1969], que fueron instrumentales, emerge como se prometió (The White Paper, Billboard, 19 de junio de 1999) como parte de un programa largamente esperado de música nueva y reediciones mejoradas del trabajo en solitario de Harrison (lamentablemente, Harrison pasó principios de 2000 recuperándose de las heridas infligidas a finales de diciembre de 1999 por un trastornado 33 -años de edad que irrumpió en su casa y apuñaló repetidamente al ex Beatle con un cuchillo).

La llegada de All Things Must Past a las tiendas el 23 de enero se produce inmediatamente después de que el álbum de los Beatles 1 encabezara las listas de 30 países como el éxito de la temporada.

Harrison, galardonado con el Premio Siglo de Nosotros en 1992, se tomó un poco de tiempo de su propio respiro de vacaciones para hablar sobre un notable cuerpo de trabajo que claramente nunca ha dejado los corazones de los amantes de la música mundial.

Jorge, ¿cómo estás?

Ohhh, estoy bien, gracias. He estado arriba y abajo y dando vueltas y vueltas [risas], pero me siento muy bien.

Tu antigua banda tiene el álbum número 1 en todo el mundo.

Lo sé, es divertido, ¿no? Es interesante y asombroso, porque últimamente he salido un par de noches donde ha habido mucha gente, y hay mucha gente joven que está tan interesada. Es genial, es realmente bueno, porque ves niños de 5, 6 y 17 años durante todo ese lapso y realmente les gusta.

La reedición de 1999 de la película y música Yellow Submarine fue un buen capítulo inicial para algunos de estos jóvenes.

Creo que porque es lo mismo cuando la gente tenía 9 o 16 años en los años 60. Les gustó entonces, y les gusta ahora por las mismas razones básicas: las canciones son pegadizas, son divertidas y todavía tienen lo que fuera entonces. Está en esos surcos, y su boom. También son un poco de alivio después de todo este rollo de caja de ritmos que hemos tenido durante los últimos 15 o 20 años. ¡Así que pensé en sacar provecho de la locura [risas] y sacar todas mis viejas pistas!

Todo el mundo ha estado esperando estas cosas, así que estarán encantados.

Sabes, hablamos de eso hace mucho tiempo, pero es solo que realmente quieres recuperar todo el catálogo mío en las tiendas, porque no ha estado allí durante mucho tiempo. Y era obvio comenzar con el primero, ya que el primero fue probablemente mi álbum en solitario más destacado, de todos modos.

Habías hecho demos de algunas de las pistas de All Things Must Pass en 69 en el momento de las sesiones de Let It Be.

Así es. Quiero decir, probablemente estaba tratando de grabarlos entre todas las cosas habituales de John [Lennon] y Paul [McCartney]. Para mí, eso fue lo mejor de separarnos: poder salir y hacer mi propio disco y grabar todas estas canciones que había estado acumulando. Y también poder grabar con toda esta gente nueva, que fue como un soplo de aire fresco, de verdad.

¿Tenías la intención de que canciones como Isnt It A Pity fueran solo para ti?

No, quiero decir, esto es lo gracioso: imagina si los Beatles hubieran seguido y seguido. Bueno, las canciones de All Things Must Pass, tal vez algunas de ellas probablemente solo me dieron el tiempo de hacer ahora, ya sabes, con mi cuota que se me permitió [risas]. Isnt It A Pity habría sido simplemente una canción de los Beatles, ¿no? Y ahora eso podría decirse de cada uno de nosotros. Imagine habría sido una canción de los Beatles, pero fue con canciones de Johns. Simplemente sucedió que los Beatles terminaron.

¿Cuál fue la inspiración para Isnt It A Pity?

Es solo una observación de cómo éramos o somos la sociedad y yo mismo. Nos damos por sentado y nos olvidamos de retribuir. Eso era realmente todo lo que se trataba.

Es como el amor perdido y el amor ganado entre jóvenes de 16 y 20 años. Pero debo explicar: una vez, cuando estaba en Warner Bros. y escribí esa canción Blood From A Clone [en el álbum Somewhere In England de 1981], fue cuando estaban haciendo todas estas encuestas en la calle para encontrar lo que fue un disco de éxito. Y aparentemente, como me dijeron, un disco de éxito es algo que trata sobre el amor ganado o perdido entre jóvenes de 14 y 19 años, o algo realmente tonto como eso.

Así que por eso escribí Isnt Is A Pity [risas]; Pensé, ¡Oh, me meteré en eso!

Hablemos de I Live For You, una hermosa canción con una hermosa voz.

De repente me di cuenta de que tenía demasiadas pistas para un álbum que en realidad terminó como un doble, sin contar la [Apple] Jam session y esa pista sonaba como si no la hubiéramos clavado correctamente, y además sonaba un poco demasiado afrutado . No lo incluí porque nunca lo terminé.

Pero volviendo a eso, arreglé la batería de manera muy simple. Pero lo principal para mí es el solo de Pete Drake en la guitarra pedal steel. Murió [en 1988], y a menudo pensaba que si su familia todavía está presente, de repente lo escucharán tocar algo que nunca antes habían escuchado. Me encantaba su pedal steel guitar la gaita de la música country & western.

Lo sorprendente de All Things Must Pass es que tenía tantos tipos diferentes de canciones. Behind That Locked Door podría haber sido un éxito country.

Sí. Creo que estuvo muy influenciado por el período Nashville Skyline [1969] de Bob [Dylan]. De hecho, escribí eso la noche antes del Festival de la Isla de Wight en [agosto] de 1970.

¿Fue una gran decisión comenzar el álbum con la canción que escribiste con Dylan, Id Have You Anytime?

Probablemente lo fue, porque dice, Déjame entrar aquí [risas]. Parecía algo bueno de hacer; fue una buena lección, me gustó eso. Y tal vez inconscientemente necesitaba un poco de apoyo. Tenía a Eric [Clapton] tocando el solo, y Bob había ayudado a escribirlo, así que podría haber tenido algo que ver con eso.

La banda de este álbum fue la génesis de Derek & the Dominos.

¡Fue! Porque la primera sesión que hicimos [el 26 de mayo de 1970] fue Eric y Carl Radle, el bajista, y [el baterista] Jim Gordon, y [el teclista] Bobby Whitlock. [En] el Apple Jam, donde estábamos grabando pistas, inevitablemente en el medio, quiero decir, solíamos hacerlo nosotros mismos, ya sabes, los Fab, en los primeros días. Así que tenías un descanso, alguien iba al baño, fumaba un cigarrillo, y al minuto siguiente entrabas en una jam session, y el ingeniero la grababa en un 2-track. Cuando estábamos mezclando el álbum y acercándonos al final, escuché esas cosas y pensé: Tiene algo de fuego, particularmente Eric. ¡Él toca algunas cosas calientes allí!

Mira, aunque el álbum se hizo en una cinta de 8 pistas, y hubo algunas sobregrabaciones, la mayoría de esas pistas, especialmente las que tienen muchos instrumentos, como What is Life o Let It Down en todas esas cosas que teníamos. muchos músicos en el estudio y se hizo como Phil Spector probablemente hizo sus cosas a principios de los años 60. Es decir, era una rutina que todos sabían cuando entraban [en la toma].

Entonces, cualquier doblaje que hicimos, con el piano, el solo de guitarra, las panderetas, cualquier material adicional en las voces de acompañamiento, solo tenías que aprenderlo y hacerlo como una toma. Entonces, la mayoría de esas canciones se hicieron como una actuación, de verdad. Y luego con la voz, tenías que hacerlo de nuevo, o añadíamos los cuernos o las cuerdas, o lo que fuera.

¿Así que hiciste las improvisaciones en los descansos de estas sesiones formales de interpretación de canciones?

Sí, y pensé, bueno, todavía son solo sesiones improvisadas, pero lo escuché de nuevo, obviamente, cuando renovamos el álbum [poniendo la pista Out of The Blue de 11 minutos y siete segundos en secuencia verdadera como la quinta en lugar del corte inicial de Apple Jam], ¡y diferentes partes son realmente buenas!

¿Quién era Jeep en I Remember Jeep?

Jeep era en realidad el perro de Eric, un tipo divertido de perro marrón anaranjado con ojos rosados ??[risas]. Creo que podría haberlo pateado. Estoy seguro de que ya lo ha hecho, pero sé que fue su perro.

En Gracias por el pepperoni, ¿alguien pidió pizza?

No. Si escuchas a Lenny Bruces Religions, Inc., habla sobre el Papa y esas cosas, y luego dice: Y gracias por el pepperoni [risas]. Quiero decir, tienes pistas aleatorias, así que es como, ¿cómo podemos llamarlo? En cuanto a las mermeladas, no quería simplemente tirarlas al armario y, sin embargo, al mismo tiempo no formaban parte del registro; por eso lo puse en una etiqueta separada para que vaya en el paquete como una especie de bono.

En el que puedes escuchar a Derek & the Dominos cuajar como banda.

¡Sí! Fueron las primeras sesiones de Derek & the Dominos. De hecho, durante esas sesiones grabamos Tell The Truth and Roll It Over; hicimos versiones en las que yo tocaba con ellas.

¿Fuiste acreditado en algún lanzamiento de esas pistas?

No, porque normalmente no los usaban, y porque Phil Spector estaba en el palco haciendo mi disco cuando hicimos esas tomas. Entonces, por alguna razón, cuando volvieron e hicieron su álbum, no creo que esas versiones hicieran su álbum [Layla And Other Assorted Love Songs, Atco, 1970]. No creo que esas versiones en las que estaba salieron hasta que hicieron álbumes recopilatorios más tarde [es decir, Crossroads, Polydor, 1988; The Layla Sessions 20th Anniversary Edition, Polydor, 1990].

¿De dónde viene la frase All Things Must Pass?

Creo que lo obtuve de Richard Alpert/Baba Ram Dass, pero no estoy seguro. Cuando lees sobre filosofía o cosas espirituales, es una frase muy utilizada. Lo escribí después del álbum [The Bands 1968] Music From Big Pink; ¡cuando escuché esa canción en mi cabeza, siempre escuché a Levon Helm cantándola!

En los bonus tracks, la acústica Beware Of Darkness, con su ingeniosa línea Beware of ABKCO [Industries, la compañía del ex gerente de los Beatles, Allen Klein], es electrizante. ¿Fue esa la primera versión grabada?

Sí. En realidad, ni siquiera sabía que estaba grabado en ese momento. Salió más tarde como un bootleg, y es extraño cuando algo que nunca consideraste que fuera un disco, de repente alguien lo saca y lo toca como lo que se supone que es el disco. Tengo un problema con todo eso. Algunas personas piensan, en cuanto al material de contrabando, que tiene un valor especial, y está bien, tal vez lo tenga para algunas personas y en algunas situaciones, pero si imaginas un auto

Tuve que repasar las canciones que tenía con Phil Spector, porque él era el coproductor, y estábamos en, creo, Studio 2 en Abbey Road, y el ingeniero tenía un micrófono y lo grabó. [La versión acústica adicional de] Let It Down es de la misma toma, pero le agregué una guitarra acústica y Ray Coopers hizo un teclado de sintetizador en la parte posterior, muy discreto. Y la hija de mi amigo músico Joe Brown, Sam Brown, que ha tenido sus propios discos de éxito en Inglaterra, es una gran cantante, y la tengo haciendo la voz de fondo en el nuevo My Sweet Lord 2000, y ella canta después del solo de guitarra. .

Escucho algunos aplausos al final del nuevo My Sweet Lord.

[Risas] ¡Acabo de escucharlo en mi cabeza! Así que lo puse ahí. ¡Por un momento, de repente pensé que era Ramsey Lewis [como en el sencillo de 1965 de aplausos en vivo de Lewis, The In Crowd]!

Entonces, ¿cómo es escuchar esa versión diferente de My Sweet Lord después de estar familiarizado con la anterior? Suena más expansivo, con un poco más de luz solar y ligereza.

Sí, es más alto, y más de cómo soy ahora. Y las versiones antiguas están allí de todos modos, así que nada se pierde.

Las nuevas versiones más sueltas, pero aún fieles al original. Quiero decir, no intentaste convertirlo en hip-hop.

[Gran risa] Bueno, soy famoso por hacer versiones hip-hop de My Sweet Lord. ¡Deberías escuchar la versión rap!

Explique la pista instrumental extra What Is Life.

Cuando estábamos revisando todas las cintas, encontré esta versión que era como una mezcla aproximada [en Trident Studios en Londres el 9 de agosto de 1970] en la que intenté tener a este trompetista flautín como el tipo que tocaba en Penny Lane. En realidad no era el mismo tipo, pero yo quería ese sonido. Así que tenía un oboe y una trompeta flautín y tenía esta parte escrita para todos ellos, pero no podían tocarla igual; no podían hacer este tipo de frase silenciosa, y la tocaron muy staccato como un jugador clásico. Así que debo haberlos grabado en él, luego lo mezclé y luego me deshice de eso.

Y como decía antes, la mayor parte fue en vivo. No había hecho la sobregrabación vocal porque estoy tocando la parte de guitarra fuzz que se repite a lo largo de la canción. Entonces, todo lo que pude hacer en la toma [inicial] fue darle a la banda la línea de entrada de la primera línea de cada estrofa y luego volver a tocar ese riff. Así que esa mezcla sin la voz que había olvidado por completo fue una novedad que encontré.

Con respecto a la prolongada demanda de Bright Tunes de 1971 sobre My Sweet Lord y su supuesto plagio de las gasas Hes So Fine, ahora eres dueño de Hes So Fine, ¿verdad?

Sí, después de 20 años, finalmente el juez me otorgó la canción y el dinero que se había tomado para My Sweet Lord. ¡Así que de repente termino con Hes So Fine!

¿Así que finalmente triunfaste?

Bueno, no creo que nadie triunfe cuando algo continúa durante 20 años, pero básicamente esta es la historia: escribí My Sweet Lord basado en Oh Happy Day [1969, de Edwin Hawkins Singers]. Por eso la versión original de Oh Happy Day es Billy Preston cantando con las Edwin Hawkins Sisters.

Realmente no pensé que las personas fueran lo suficientemente mezquinas, pero mientras que en la música popular les encanta demandarse entre sí por las cosas. Ahora, cuando hice esa canción, ellos [Bright Tunes] estaban en liquidación, y los liquidadores decidieron que podían ganar algo de dinero demandándome. Fuimos a la corte y el juez dijo, no creo que lo hayas robado, así que llega a un acuerdo. Así que estábamos llegando a un acuerdo y los derechos se compraron a Hes So Fine para continuar con una demanda. Y siguió y siguió, y finalmente el juez dijo: Al final, esto es una tontería. Eso fue lo que paso.

La única vergüenza fue que si el escritor [Ronald Mack] de Hes So Fine hubiera estado vivo en primer lugar, probablemente nunca hubiera habido una demanda. Dios sabe que nunca demandé a nadie por todas mis canciones que me robaron.

¿Que viene despues?

Voy a remasterizar todo mi catálogo anterior, siguiendo con [The Concert For] Bangla Desh y Living In The Material World y así sucesivamente, cada uno con otras tomas y material extra, y luego a todo mi catálogo con Warner Bros. y [Traveling ] Wilburys, también, absolutamente.

A la gente le gustan los CD con material adicional. Acabo de recibir todos los CD de Bands con material adicional, y acabo de recibir material de ELO.

No soy muy bueno para ir a los estudios y quedarme allí para siempre. Y odio predecir cosas, pero el próximo nuevo álbum posiblemente sea para noviembre del próximo año. Ya no se llamará Portrait of A Leg End [refiriéndose a un título provisional humorístico para el set que le reveló a White en la entrevista de junio de 1999] [risas], pero definitivamente será el Volumen Uno. No va a ser el final, va a ser uno de muchos discos. Entonces me iré de vacaciones otra vez.

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