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Cuando Britney Spears comenzó a preparar su octavo álbum de estudio, Britney Jean, a principios de este año, la palabra personal seguía apareciendo. "No puedo creer que este sea mi octavo álbum de estudio y sé que sigo diciendo que es mi disco más personal hasta el momento, pero es verdad y estoy muy orgullosa de eso", escribió la estrella del pop sobre Britney Jean en una carta a sus fans en octubre. Una semana más tarde, se dio a conocer el segundo sencillo del álbum, Perfume, y, a diferencia de Til The World Ends, el abrasador segundo sencillo del álbum anterior Femme Fatale, el corte de medio tiempo miró hacia adentro y vio a la imperturbable artista tratando de actuar. naturales y esperando llamadas, como cualquier simple mortal. ¿Britney Jean iba a ser una mirada atrevida a una artista que acababa de cumplir 30 años pero que ya había sobrevivido tanto?

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Pero así como esa palabra, personal, hizo salivar a los fanáticos, la promesa de una autobiografía de un álbum ha desconcertado a muchos de los que han escuchado a Britney Jean. La exageración sobre su álbum más personal hasta el momento comienza con el título del álbum, Britney Jean (RCA), que promueve una sensación de intimidad que las canciones nunca logran del todo, escribió Greg Kot del Chicago Tribune, mientras que The Atlantics Nolan Feeney escribe que los destellos en Britney Jean Spears, la artista, no son, francamente, ni interesantes ni informativos. Estas reacciones transmiten una decepción por las falsas promesas, pero para juzgar si Britney Jean realmente es o no el álbum más personal de Spears hasta la fecha, uno debe sumergirse en su discografía y ver dónde le falta a su octavo álbum en una escala relativa. Y eso es exactamente lo que hicimos.

Britney Spears Britney Jean: revisión pista por pista

Echa un vistazo a la exploración de Billboard.com de los puntos más personales del catálogo envidiable de Britney Spears, desde sus días de adolescente Baby One More Time hasta su feminidad Work Bitch. En lugar de clasificarse según la calidad general, cada álbum se desglosa por punto de arco de la carrera personal de Spears en el momento de su lanzamiento; la cantidad de créditos de coescritura que Spears tuvo en el álbum; el tema personal general que ocupa cada LP; la canción más reveladora de la lista de canciones; y la clasificación general de Personal-ney del álbum, siendo 1 completamente incoloro y 10 siendo la mejor cuenta de los británicos en ese momento en ese período de lanzamiento. ¿Britney Jean está a la altura del registro más personal hasta ahora descrito? Siga leyendo para averiguarlo.

BEBÉ UNA VEZ MÁS (1999)

Career Arc Point: prospecto pop de cara fresca. ¡Hola! Mi nombre es Britney Spears. Tengo 17 años, soy de Luisiana, estaba en The Mickey Mouse Club, y me gustaría revolucionar la música convencional ahora, parecía decir Spears con un brillo en los ojos. Liderada por un grupo de los mejores productores de pop de Suecia y su ahora icónica canción principal, Baby One More Time presentó a Spears como el rostro femenino de la música pop adolescente, vinculándola cómodamente como la contraparte de bandas de chicos en explosión como Backstreet Boys y *N SYNC.

Créditos de coescritura de Britney: uno

Interesante tema personal: Amor de cachorros. Casi todas las canciones son sobre encuentros lindos, rupturas y/o reconciliaciones totalmente comprensibles para un adolescente, por supuesto. A veces corre, a veces se esconde, a veces el chico de sus sueños la vuelve loca, otras veces tiene que escarbar en el fondo de su corazón roto.

Canción más reveladora: Email My Heart, en la que Britney avergüenza a Meg Ryan y Tom Hanks al condensar Youve Got Mail en una balada de cuatro minutos. No es exactamente revelador, per se, pero obtener una idea de los hábitos de Internet de Spears ciertamente vale ALGO, ¿verdad?

Personal-ney Level (1-10): 2. Aunque Baby One More Time y los de su tipo perduran como elementos básicos de la radio, incluso Spears haría frente a su álbum debut sin espacio para que ella transmitiera sus pensamientos y deseos internos. Esos momentos vendrían después, y ella sin duda era consciente de eso.

¡UPS! LO HICE DE NUEVO (2000)

Career Arc Point: superestrella que captura el Zeitgeist. Menos de 18 meses después del lanzamiento de Baby One More Time, Spears había regresado con otra gigantesca canción principal y guió su segundo álbum a una semana de ventas de debut récord de 1,32 millones de copias vendidas, según Nielsen SoundScan. Vaya, América, tienes un nuevo amor.

Créditos de coescritura de Britney: uno

Tema personal interesante: insatisfacción persistente y, sí, eso se mantiene incluso sin la cubierta dudosa de (I Cant Get No) Satisfaction incluida. En Dont Let Me Be The Last To Know, a Spears le preocupa que las insinuaciones románticas de su hombre no coincidan con esas tres palabras mágicas; más tarde, en Cant Make You Love Me, a la superestrella de 18 años le molesta un cambio de percepción debido a su nueva fama (sigo siendo la chica que solías conocer, oh bebé, cambiaré los autos lujosos, suplica) . Hay dicha en este álbum, When Your Eyes Say It es básicamente Britney en su lugar feliz, pero más conflicto de lo que cabría esperar.

Canción más reveladora: Lucky. Hablando de insatisfacción, ¿por qué llora, llora, llora en su corazón solitario? Nunca obtenemos la respuesta.

Personal-ney Level: 4. Si bien Spears insinúa su incipiente sexualidad y su actitud floreciente, este sigue siendo un asunto familiar con meros atisbos de la personalidad de la estrella del pop. En ¡Oops!, Spears afirma que no es tan inocente, pero los fanáticos no entenderían realmente lo que quiso decir hasta el siguiente álbum; en ese ínterin, obtuvo no una, sino dos actuaciones provocativas en los MTV Video Music Awards en su haber (inexistente).

BRITNEY (2001)

Career Arc Point: Imposiblemente famosa no-niña/todavía-no-mujer. Su reinado pop chicle no muestra signos de disminuir, Spears se interesó en ir más allá del género, al tiempo que colaboraba con su novio superestrella Justin Timberlake, actuaba con pitones e incursionaba en el mundo del cine (el lanzamiento de Crossroads en 2002 coincidió con la promoción del sencillo de No soy una niña, aún no soy una mujer).

Créditos de coescritura de Britney: cuatro

Interesante tema personal: La incómoda transición de niña a adulta Se siente como si estuviera atrapada en el medio, se lamenta sobre No soy una niña, todavía no soy una mujer. Aparte de la letra, la música que Britney refleja maravillosamente esa lucha por cada punzada de maduración asistida por Neptunes como Im A Slave 4 U, hay una canción de amor de ojos estrellados (y, posiblemente, ingenua) como Bombastic Love, o un pop-rock balada de ruptura como Lonely. A pesar de la imagen sexual que Spears presentó antes del lanzamiento de Britney, la cantante todavía tenía solo 19 años en el momento de su lanzamiento, y hay momentos en los que está claro que todavía se siente cómoda con su nueva personalidad. Sea testigo de la risita que emite después de darse cuenta de que debería sacudir mi cosa en Boys.

Canción más reveladora: Déjame ser, una canción sobre cómo confiar en una joven adulta para que tome sus propias decisiones. Piensa que me conoces ahora, pero no, canta Spears lo cual es cierto, porque en este punto, ella aún no se conoce a sí misma.

Personal-ney Level: 8. Desde Overprotected hasta la colaboración de JT What Its Like To Be Me e incluso Im A Slave 4 U, Britney demostró que, en sus palabras, sé que puedo ser joven, pero también tengo sentimientos. El tercer esfuerzo de Spears es un documento claro de lo que estaba sintiendo mientras estaba sentada en la cima del mundo.

EN LA ZONA (2003)

Career Arc Point: Soltera, completamente mujer y lista para experimentar. A los 21 años, el legado pop de Spears ya estaba asegurado, y efectivamente superó su ruptura de alto perfil con Timberlake al besar a Madonna en los Video Music Awards de 2003. Corte a: ¡Reacción preocupada de Timberlakes en la multitud!

Créditos de coescritura de Britney: Ocho

Interesante Tema Personal: Probar cosas nuevas. Por ejemplo: definitivamente hay una canción de reggae en In The Zone (The Hook Up). La línea No quiero ser una burla / Pero, ¿podrías desabrocharme la cremallera, por favor? existe en Showdown. El dúo de Madonna Me Against The Music es seguido inmediatamente por la colaboración de Ying Yang Twins I Got That (Boom Boom) que es seguida tres canciones más tarde por una canción coproducida por Moby, y luego R. Kelly aparece dos canciones después de eso. Vemos un patrón aquí. In The Zone es un álbum suelto que encuentra a Spears golpeando varios artefactos musicales y, por primera vez, coescribiendo la mayoría del material.

Canción más reveladora: Shadow comienza el desfile de despedida de JT, pero el suave espectáculo de piano Everytime es el aturdidor. Cada vez que te veo en mis sueños/veo tu rostro, me persigue, canta Spears, antes de cruzar la línea, supongo que te necesito, cariño. Mientras que Timberlake despreciaba a Spears en Cry Me A River, la diva del pop abrazó sus debilidades mientras trabajaba en un estilo musical extraño.

Personal-ney Level: 7. In The Zone es estilísticamente todo el lugar, pero las pinceladas crean un retrato sorprendentemente equilibrado de Spears cuando se digiere como un todo. El oyente escucha a Spears ofrecer hazañas nocturnas (Early Mornin'), un himno de auto-placer (Touch of My Hand) e incluso un mensaje claro de mala conducta en Brave New Girl. Aldous Huxley habría aprobado ese título y este vistazo al mundo en constante expansión de Spears.

APAGÓN (2007)

Punto de arco de carrera: fusión media. La brecha de casi cuatro años entre In The Zone y Blackout sigue siendo la sequía más larga entre álbumes para Spears, y en ese período, la cantante se casó con Kevin Federline, dio a luz a dos hijos, fue muy criticada por varias elecciones de sus padres, se divorció de Federline, se afeitó la cabeza e hizo varios viajes a las instalaciones de tratamiento. Spears interpretó el sencillo principal de Blackouts, Gimme More, en los VMA de 2007, y el espectáculo fue percibido como un fiasco.

Créditos de coescritura de Britney: dos

Interesante tema personal: Invitar al mundo dentro de su implosión de vida privada. Freakshow lanza con rencor a los mirones un espectáculo del mundo de Britney, mientras que Gimme More reconoce que las cámaras parpadean mientras ella se retuerce. Hay un montón de sexo en medio de los comentarios mordaces, pero el nerviosismo desinhibido que se muestra casi se siente como un resultado directo del desmoronamiento de la personalidad pública de Spears. Ella no podría haber cantado una línea como Im a freak and I dont really give a damn (del acertadamente titulado Get Naked (I Got A Plan)) en sus primeros cuatro álbumes, pero en Blackout, Spears no tiene nada que perder.

Canción más reveladora: Piece Of Me; el primer minuto solo podría ser el momento más revelador de toda la carrera de Spears. Soy Miss Bad Media Karma/Otro día, otro drama/Supongo que no puedo ver el daño/En trabajar y ser mamá/Y con un niño en mi brazo/Sigo siendo una fuente de ingresos excepcional/Y quieres un pedazo de mí, ella está furiosa a los mirones.

Personal-ney Level: 9. Esta es Britney Spears sin cortes y cruda, y esa honestidad es una de las razones por las que Blackout sigue siendo un favorito de los fanáticos, a pesar del momento infeliz de su nacimiento. Y pensar: ¡Danja, la colaboradora clave del álbum, una vez describió a Blackout como impersonal!

CIRCO (2008)

Career Arc Point: modo de regreso en toda regla. Rápidamente después de su último álbum con más cortes de baile para ojos llorosos, Circus se fijó como una especie de secuela de Blackout, pero el sexto LP de Spears fue un intento claro de desviar el enfoque de las historias aún sórdidas de las órdenes de restricción y las batallas por la custodia, y para revivir la marca Britney.

Créditos de coescritura de Britney: cuatro

Interesante tema personal: Los grilletes del entretenimiento. Antes de Lady Gagas The Fame, hubo meditaciones de Spears Circus invitando a todos los ojos a mirarla en la canción principal, y burlándose, No te gusto, no me gustas, no importa / Solo la diferencia, todavía escuchas, no tengo que hacerlo, en Mata a las luces. La actitud defensiva de Blackout todavía está presente, pero esta vez, Spears está aceptando su posición y tratando de convertirla en un beneficio.

Canción más reveladora: Maybe My Baby, la oda de Britney a sus hijos, pero Blur es un confesionario más sincero: mientras la producción elástica de Danja avanza tambaleándose, Spears parpadea confundida y trata de recordar lo que hizo anoche. La canción puede tomarse literalmente como un relato de una aventura de una noche, pero también puede interpretarse como el recuerdo turbio de Spears de un horrendo tramo personal.

Personal-ney Level: 5. Circus tiene su parte de autobiografía, pero no es una declaración tan cohesiva de Spears como su predecesora. Canciones como Shattered Glass, Womanizer y If You Seek Amy son aspectos destacados del renacimiento de la carrera de Spears, pero no arrojan luz sobre la persona que las interpreta.

mujer fatal (2011)

Career Arc Point: El superviviente. Lo suficientemente alejado de sus luchas personales que no requerían reconocimiento lírico, las claves de Femme Fatale fueron otorgadas a Martin y Lukasz Dr. Luke Gottwald, quienes alimentaron el álbum con éxitos dance-pop y pisaron el acelerador.

Créditos de coescritura de Britney: Cero

Tema personal interesante: ¡Bailar! ¡Hasta el fin del mundo, para ser específicos! Hay algunos movimientos narrativos en Femme Fatale, y suficientes historias de chicos malos (Inside Out, Trouble For Me, Criminal) para poner celosa a Taylor Swift, pero en su mayor parte, Spears solo quiere encontrar una pareja masculina con quien pueda compartir el pista de baile.

Canción más reveladora: el tercer sencillo de Ace, I Wanna Go, con sus versos inexpresivos que representan exquisitamente las travesuras de Spears. Últimamente, la gente me tiene atado / Hay una cuenta regresiva esperando que estalle / Es hora de explotar, canta, en una de las líneas más provocativas del álbum.

Personal-ney Level: 3. Está un paso por encima de la cursi era Baby One More Time en términos de revelación personal, pero solo un poco. Hay una razón por la que Femme Fatale no incluye créditos de escritura para Spears: dejó el álbum en manos de un equipo de maestros de la composición y les ordenó que idearan algunos quemadores. Lo hicieron, y Femme Fatale se eleva, pero ciertamente no como un testimonio.

BRITNEY JEAN (2013)

Career Arc Point: un ícono que toma tiempo para reflexionar. Britney Jean sirve como un puente de larga duración entre el acto de equilibrio británico en una multitud de plataformas (la gira Femme Fatale, el período de evaluación de X Factor y la exitosa colaboración de Will.i.am Scream & Shout) y su debut en la siguiente (su Las residencia Las Vegas).

Créditos de coescritura de Britney: ¡Las 10 canciones! ¡Y las cuatro canciones de la edición de lujo!

Interesante Tema Personal : Inseguridad. Perfume, que fue coescrito por Sia, es la sirena obvia de la incertidumbre (y un enlace de fragancia útil), pero canciones como Til Its Gone (Porque viniste/Y me diste un lugar/Un lugar para dejar todo mi dolor /¿Por qué te lo llevaste?, pregunta ella) y Passenger (No sé el camino que tengo por delante/Un día a la vez es todo lo que necesito, admite) también encuentran a Spears confesando que todavía no tiene todas las respuestas.

Canción más reveladora: Alien, una historia interestelar de soledad encerrada dentro de un pulsar pop co-creado por William Orbit. Este tipo de honestidad sin saber a dónde pertenecer, sintiéndose como un extraño en una multitud puede leerse como un comentario sobre la disolución de la relación de Spears con su prometido Jason Trawick, y suena refrescante como la apertura del álbum de Britney Jeans.

Personal-ney Level: 6. Canciones como Alien y Perfume sirven como pistas falsas en un asunto sorprendentemente corto entre las admisiones momentáneas son jams sexuales en auge (Body Ache), baladas estándar de ruptura (Dont Cry) y un dúo de hermana-hermana. , el Chillin With You asistido por Jamie Lynn, que suena extrañamente abstracto. En comparación con algo como Blackout o Britney, lo último de Spears no arroja luz sobre la mentalidad actual de sus autores. Pero Britney Jean también posee sus méritos y pausas personales algunas que cuestan unas cuantas escuchas captar. Es Britney (perra), y te hará trabajar (perra) por una parte de ella en 2013.

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