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El fotógrafo Greg Noire tiene algunas reglas cuando se trata de fotografiar un gran festival como Coachella. Lo primero que trato de capturar con estas actuaciones es algún tipo de emoción, dice, tomándose unos días libres entre los eventos los fines de semana consecutivos en Indio, California. Trato de entrar con la cabeza despejada y la mañana antes de que comience el fin de semana escribo en mi diario algunas cosas que me gustaría capturar allí o cuál es el tono que busco y qué historias quiero contar.

Otra cosa es la participación del público. Entonces, además de capturar la actuación, la escala y la emoción, creo que es importante obtener la perspectiva de los espectadores y ver qué tan interesados ????están, agrega. Tendrás varios fans que simplemente perderán la cabeza enloqueciendo y llorando porque es alguien a quien han esperado toda su vida para ver.

Desde 2015, Noire ha hecho una carrera de tiempo completo capturando esos momentos dentro y fuera del escenario, fotografiando otros festivales importantes como Lollapalooza, Austin City Limits y Voodoo Music + Arts Experience, viajando por todo el país desde su casa en Houston. . También ha trabajado con Apple y Tidal, así como con Drake, Chance the Rapper, Kendrick Lamar, Childish Gambino y más artistas. Y como su actuación y las tomas detrás de escena son recogidas con frecuencia por la prensa, se ha convertido en una especie de persona influyente. Sin embargo, sobre todo, está contento de estar aquí. Y, en el camino, ha desarrollado algunos trucos para capturar el momento perfecto.

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Cuantos más espectáculos haces, te familiarizas más y te adaptas a cómo va el conjunto de música típico, dice. Hay muchas señales que te harán saber que la audiencia está a punto de volverse loca. Para EDM, es increíblemente fácil porque siempre hay una caída de ritmo. Para los DJs más grandes, tienen esa cuenta de tres y luego bajan los bajos y luego, ya sabes, obviamente, la multitud se va a volver loca. Entonces, cuando escuchas eso, simplemente te das la vuelta y sabes que habrá manos en el aire, personas que arrojarán cosas al aire o que obtendrás fuegos artificiales o CO2.

Entonces, hay varias formas diferentes de capturar eso: lo que me gusta hacer es pararme en las gradas y luego mirar hacia abajo a la audiencia y hacer que me miren directamente. Seré como, Sí, vuélvete loco. Y están mirando directamente a mi cámara y todas las manos están en el aire y estoy capturando solo sus rostros en la fotografía y tiene un efecto de poca profundidad de campo donde su rostro está totalmente enfocado pero sus manos están un poco borrosas eso ayuda con la emoción porque solo te estás enfocando en sus reacciones.

Además de saber cómo va un espectáculo típico, Noire dice que es importante que realmente siga la música y escuche la letra para poder entender qué emociones está canalizando el artista y ayudar a traducir eso a sus imágenes. Además, el género influye mucho en su técnica. Si es un set más lento, entonces, para mí, querrás filmar así porque normalmente cantan directamente en ese micrófono y van a verter toda esa emoción directamente en ese micrófono. En cuanto a si es un rapero que salta y se sumerge en el escenario, debes disparar un poco más porque no se sabe a dónde van a ir.

Complaciendo a @moses: @gregnoire

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En Coachella, así como en la mayoría de los otros eventos que filma, Noire trabaja para el festival, en lugar de una publicación o el servicio de noticias ( Nosotros ha usado imágenes de Getty y AP en su cobertura de Coachella este año). Y dice que para poder publicar fotos en las redes sociales casi en tiempo real, los corredores del personal del evento tomarán las tarjetas de memoria de su cámara digital en medio del set y las ejecutarán detrás del escenario para publicarlas, repitiendo nuevamente más tarde una vez que el set haya terminado. Estar en el festival le permite un mayor acceso, lo que se traduce en mejores tomas y conexiones duraderas con los artistas y sus equipos.

Cuando puede, el nativo de Dallas documenta sus experiencias como fotógrafo en su podcast, simplemente llamado The Greg Noire Show, donde habla de todo, desde la etiqueta de la sesión de fotos hasta el acoso sexual en la industria y las reflexiones sobre su propia carrera. Noire descubrió la fotografía mientras estudiaba en la Universidad de Lamar en Beaumont, Texas, con un trabajo por pura casualidad en el departamento de fotografía. Me enamoré de las imágenes que traía la gente, explica. Y yo estaba como, Oye, si ellos pueden hacer esto, estoy bastante seguro de que yo puedo'. Así que compró su primera cámara, una Fujifilm FinePix de apuntar y disparar, y pronto Noire estima que estaba tomando unas 500 fotografías al día en el campus. A partir de ahí, consiguió un puesto en Lamar University Press y, dice, se volvió loco con la cámara Sony DSLR prestada, filmando eventos en la ciudad y presentando sus piezas a concursos locales. (Ahora usa una Canon EOS 5D Mark III, pero enfatiza que su ojo es mucho más importante que el equipo que usa).

En 2014, las cosas comenzaron a despegar con un correo electrónico a Lollapalooza pidiéndole que filmara el festival, pero nunca esperó recibir una respuesta. Para su sorpresa, recibió una respuesta del líder de fotografía de eventos preguntándole si viajaría a Chicago el fin de semana, una oferta que aceptó sin siquiera saber que le pagarían por el trabajo. Solo quería filmar música en vivo, dice. Entonces, cuando me envió la tarifa, dije: Dios mío, es mucho dinero por hacer algo que amo. Él dice que más tarde se sorprendió nuevamente cuando esa tarifa inicial terminó siendo solo su pago diario.

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A partir de ahí, Noire pasó a fotografiar el iHeartRadio Music Festival, Austin City Limits y más, aprovechando su trabajo del último evento para el siguiente. Al año siguiente, pudo dejar su trabajo diario como enlace entre el cumplimiento y las compañías de petróleo y gas, al que llama el trabajo más aburrido del mundo. Al igual que con Lollapalooza, Noire atribuye sus primeros éxitos a la divulgación no solicitada y dice que todavía intenta establecer una nueva conexión todos los días. Por ejemplo, en 2016, envió un correo electrónico al equipo de administración de Drake y terminó con un trabajo fotografiando a las estrellas del hip-hop en la apertura del Summer Sixteen Tour en Austin, Texas. Tiene historias similares con Vic Mensa, Big KRIT y otros. Su trabajo con Coachella, que él llama el Super Bowl de todos los festivales, incluso funcionó de esta manera.

Nunca espero una oportunidad, dice. Si hay algo que creo que sería bueno para capturar, entonces hago todo lo que puedo para encontrar el contacto que sea. Paso mucho tiempo en LinkedIn y Google averiguando qué correo electrónico pertenece a quién y con quién debo contactar para obtener esto.

Cuando se le preguntó cómo ha mejorado como fotógrafo, Noire rechaza el término. No creo que se trate de ser mejor, creo que solo se trata de estar allí, dice. Creo que lo más importante es que estar presente en el set te permite capturar el momento, y creo que en cada set hay un momento particular que sucede y todos se alejan recordando algo específico si no lo capturaste. entonces fallaste en hacer tu trabajo como fotógrafo. Así que creo que mejorar es algo extraño, creo que ser capaz de capturar ciertos momentos es algo mental, y tan pronto como lo conquistas, solo puedes ir hacia arriba desde allí.

Cuando Noire todavía tenía un trabajo diario, dice que comenzó a investigar la idea filosófica de la ley de la atracción y la idea de que, al concentrarse en pensamientos positivos, podría traer experiencias positivas a su vida. Valió la pena. Recuerda un día en el trabajo, mientras probablemente se suponía que debía estar haciendo otra cosa, estaba revisando sus fotos y criticándose a sí mismo. Se escribió a sí mismo una nota que decía: Tomarás fotos de Coachella por Coachella, lo que estima que fue 70 veces una y otra vez, la dobló y la guardó en su billetera.

Y con una sonrisa dice, Aquí estamos hoy.

: @gregnoire

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He aprendido que el fracaso es necesario para el crecimiento. Si siempre tiene éxito en lo que hace, es posible que sus metas no sean lo suficientemente grandes.

Cuando te acerques, no seas demasiado orgulloso para trabajar gratis. No puedes crear un portafolio sin fotos y no puedes ser contratado sin algo tangible para mostrar. Vale la pena y paga a largo plazo.

El mejor consejo que he recibido en realidad fue reciente, aunque no estaba dirigido específicamente a mí. En una entrevista reciente con Quincy Jones, afirmó que Dios sale de la habitación cuando vas tras el dinero, lo que reafirma mi creencia de que uno debe concentrarse en el trabajo antes de concentrarse en el día de pago. Eso vendrá una vez que demuestres que vales las monedas.

¡Lo que sigue es el festival JMBLYA! Es un festival de tres días en Dallas, Austin y, recientemente agregado, Houston, mi hogar. Estoy súper emocionada de fotografiar a Cardi B y J. Cole.

Una buena idea es tan buena como su ejecución.

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