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Si hay un lado positivo en medio de la pandemia de COVID-19, ciertamente el redescubrimiento del jazz y la música clásica es uno. Las compañías discográficas lo saben y están planeando nuevas estrategias, incluido Universal Music Group, propietario del prestigioso sello Decca Records, Ludovico Einaudis.

El pianista italiano se encuentra entre los compositores contemporáneos más exitosos a nivel mundial y el artista más escuchado en el ámbito de la música clásica. Por ejemplo, uno de cada 10 flujos clásicos en el Reino Unido proviene de sus composiciones, según Decca Records. Y su nuevo álbum Underwater , lanzado el 21 de enero, debutó en la cima de la lista de álbumes clásicos de Billboard.

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El nuevo disco llega más de 20 años desde que lanzó por última vez un álbum solo para piano (2001s I Giorni). El último año ha sido un período muy fructífero para Einaudi, incluido el lanzamiento de Cinema (que contiene algunas de sus bandas sonoras más famosas para películas como la ganadora del Oscar Nomadland y The Father ) y su exitosa serie de podcasts Experience: The Ludovico Einaudi Story . con invitados como Russell Crowe y los directores de cine Chloe Zhao y Shane Meadows.

Underwater es un álbum tranquilo, meditativo y gentil. Parece reflejar perfectamente esos nuevos hábitos de escucha y seguramente reforzará la popularidad de los compositores. Con su cortesía habitual, respondió a nuestras preguntas en medio de los ensayos de una gira mundial que acaba de comenzar en Italia. Tras las fechas de primavera por Europa (mayormente agotadas), en junio volará al otro lado del Atlántico, con conciertos en Estados Unidos, Canadá y México.

Maestro, ¿cómo se siente estar en la cima de la lista de álbumes clásicos?

Es una gran recompensa. Me conmovió, también porque los Estados Unidos dejaron una gran huella en la cultura musical mundial. Es agradable ver que la audiencia estadounidense se expande año tras año y me sigue con cariño. No puedo esperar para volver en junio y compartir con ellos una emoción tan hermosa.

En las notas del liner, explicas cómo este álbum fue una consecuencia de estos tiempos de pandemia.

Simplemente no necesitaba aislamiento y concentración porque el mundo entero se detuvo durante los varios bloqueos. El silencio surrealista que me rodeaba me hizo concentrarme de una manera más efectiva. Mi cabeza también se purificó de todas las preocupaciones diarias: me sentí desintoxicada. Esta existencia nueva y temporal, una especie de cielo en la Tierra, me permitió componer con mayor tranquilidad y equilibrio. No tener plazos me hizo sentir como si tuviera 18 años otra vez, cuando mi futuro aún no estaba claro y hacía música solo por diversión.

Entonces, ¿cómo fue el proceso de composición de Underwater en ese contexto?

Mantuve un diario de música, sin un objetivo específico como la intención de hacer un nuevo álbum. Después de un par de meses, noté que contenía material que me hizo querer escucharlo una y otra vez. Empecé a trabajar en ese material. El sonido tomó una nueva forma y se convirtió en un asunto poético que me reflejaba totalmente. Las piezas tienen una calidad melódica muy fuerte. Para mí son como canciones instrumentales también porque su duración no supera los tres o cuatro minutos. Me gustaba ese tipo de limitación; es como una energía repentina que se agota rápidamente.

Escuchar el álbum es realmente tranquilo y relajante.

Creo que esta música lleva algo de aire, como si estuviera desprendida de la tierra, aunque está hecha de sentimientos. Pero vuela alto y te lleva a una nueva dimensión. Tengo una naturaleza bastante abstracta, alejada del frenesí de la vida cotidiana, y estoy feliz de que esta actitud mía me haya dado un espacio que logro compartir con tantos oyentes.

El pez espada suena ligeramente diferente al resto. Me recuerda al simbolismo francés, como las tudes de Claude Debussys.

Eso es perspicaz. De hecho, me inspiré en Debussy para Swordfish. La técnica de juego es similar. Pero no estoy seguro de su diversidad con respecto al resto del álbum. Para mí, no suena como una composición aislada; por el contrario, añade un matiz de color.

¿Cómo decidiste los títulos de estas canciones instrumentales tuyas?

Comenzaron como una pequeña adición poética. Pero están abiertos a la interpretación; todos pueden encontrar su propio significado. A través de las notas que tomo, me gusta crear un puente entre el ámbito sonoro y el literario.

El sonido del piano es precioso. ¿Cómo trabajaste en eso?

El sonido fue realmente cuidado. El piano se preparó de forma muy precisa, también gracias a mi afinador. Suena ligeramente amortiguado, como si estuviera tocando directamente las cuerdas con los dedos. Como si quisiera abolir los martillos y descubrir una sensación táctil en el sonido.

Escrito por Tommaso Toma y traducido por Federico Durante

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