Seleccionar página

Haru Nemuri lanzó recientemente un nuevo sencillo llamado Dconstruction, el último de su serie de lanzamientos este año después de Bang, Inori Dake Ga Aru (Theres Nothing But Prayer), Seventh Heaven y Old Fashioned.

La nueva pista fue coproducida por MyRiot, el dúo de producción que ha colaborado con actos globales como Aurora y London Grammar. Dconstruction deja una fuerte impresión, con pistas de ritmo sólido y voces estridentes combinadas con letras mordaces que citan la frase project mayhem de la película Fight Club . En una entrevista para Nosotros Japan, la escritora Tomonori Shiba habló con la cantautora alternativa sobre la inspiración detrás de su última propuesta, sus pensamientos sobre la presentación en vivo, sus puntos de vista sobre la sociedad y más en esta nueva entrevista.

Explorar

Explorar

haru nemuri

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

El título de su nuevo sencillo, Dconstruction, es una palabra que ha utilizado durante mucho tiempo como título de sus eventos independientes y como guía para sus actividades. ¿Podría decirnos cómo encontró esta palabra y cómo se volvió importante para usted?

Creo que aprendí por primera vez sobre la existencia del término en una clase de filosofía en la universidad. La deconstrucción es una forma de pensar que dice: debemos destruir esa estructura, como una forma de derribar la forma dicotómica de pensar que había prevalecido en la filosofía occidental hasta ese momento.

Sentí que esto era lo que nuestro mundo necesita en este momento. Mucha gente tiende a discutir los problemas de este mundo en términos de A o B. Estamos viviendo en un mundo que ha llegado a un callejón sin salida debido a eso. La gente se está dividiendo de varias maneras, y también creo que la sociedad capitalista también está contra la pared. Hay personas que obtienen poder y riqueza a través del sistema actual, y no creo que podamos empezar de nuevo a menos que destruyamos la estructura misma.

Por eso creo que el concepto de deconstrucción es útil, tanto cuando se trata de algo personal como cuando se piensa en los problemas de la sociedad. No vi que el término se usara muy a menudo fuera del contexto filosófico, así que decidí usarlo en mi música, ya que soy músico.

Ya veo. La deconstrucción es un término filosófico, pero en el campo de la música, lo que acabas de decir se puede vincular con los valores y la forma de pensar del movimiento punk.

Así es como lo veo. Supongo que todo el mundo tiene su propia definición de punk, pero en mi opinión es bastante consistente. Para mí, el punk se trata de ser amable con los más vulnerables.

Hay una anécdota sobre Joe Strummer de The Clash que me gusta mucho. Cuando la banda era realmente popular, un niño de una familia pobre estaba escuchando su música fuera del lugar, y Strummer supuestamente los dejó entrar en silencio por la puerta trasera.

También me gusta el hecho de que Ian MacKaye de Fugazi intenta mantener el costo de las entradas para los shows en vivo de la banda lo más bajo posible. Creo que hay una gran brecha entre los ricos y los pobres en Japón en estos días, pero la brecha es probablemente aún mayor en los EE. UU. y el Reino Unido. La música en vivo es algo de difícil acceso, así que creo que es genial y punk lo que la banda valora. ese tipo de cosas.

Relacionado

Haru Nemuri lanza nuevo sencillo 'Dconstruction' y fechas reprogramadas de gira por EE. UU.

Te presentas como RIOT GRRRL en tu perfil de Twitter. ¿Podría dar más detalles sobre eso?

Realmente no me gusta mucho la gente. Pero sí creo que las cosas que benefician al público deben establecerse y deben construirse en torno a los vulnerables. Y aunque la solidaridad inevitablemente se vuelve necesaria en ese proceso, no creo que sea muy saludable vivir juntos con el propósito de la solidaridad. Tú y yo existimos en nuestros respectivos rincones, se siente como el equilibrio correcto.

La única forma en que puedo conectarme con la gente es a través de mi trabajo. No tengo mucho conocimiento sobre el movimiento riot grrrl porque no lo experimenté yo mismo, pero realmente me gusta la forma en que formaron la solidaridad a través de las cosas que crearon. Supongo que si estabas en una banda durante esa época, tal vez algunas simplemente se llevaban bien porque eran mujeres en bandas punk, pero tengo la sensación de que se trataba más del trabajo. Así que eso es lo que quiero decir con eso.

Haru Nemuri Cortesía de Nosotros Japón

Dconstruction fue coproducida por MyRiot. ¿Cómo surgió la idea?

Aurora me gusta mucho. Mi manager y yo hablábamos de cómo queríamos que esta canción tuviera una sensación terrenal, como la de Aurora. Entonces buscamos al productor y lo contactamos a través de DM. No esperaba recibir una respuesta, pero escucharon mi canción y dijeron que lo harían. Yo estaba como, ¡Internet es genial! Utilizamos un servicio web llamado Audiomovers para compartir la pantalla de Logic a través de Zoom y tuvimos sesiones de arreglos en tiempo real durante tres días para completar la pista.

Entonces, ¿realmente hicieron la pista juntos en línea en lugar de enviar datos de un lado a otro?

Así es. Era la primera vez que usaba Zoom para hacer una sesión. MyRiot son personas realmente muy amables y gentiles, y me dijeron: Tú eres quien lo hizo, así que debes hacer lo que te satisfaga. Pero también estaban dispuestos a hacer cosas [musicalmente] que iban más allá de mi zona de confort, y creo que eso es lo que le da a la imagen sonora su amplitud y su fuerte impacto. Todavía no puedo creer que no nos hayamos conocido cara a cara. Ahora podemos hacer cosas que no podíamos hacer antes sin viajar, y estoy agradecido por eso.

Usas la frase project mayhem en las letras de las canciones. Sacaste esta cita de la película Fight Club , ¿verdad? ¿Podría decirnos por qué?

Me encanta el club de la lucha . A menudo se habla de Tyler Durden como un minimalista radical, pero veo la película como una narrativa que intenta destruir la estructura misma. Así que pensé que sería aceptable citar la frase al escribir sobre este tema. Mientras estaba en eso, también decidí citar la melodía de Pixies Where Is My Mind en la B.

Ya veo. Ese es el tema final de Fight Club .

Creo que ese tipo de valores de esa época tenían más que ver con mostrar la ferocidad del poder que con dar a las personas el poder de cambiar el mundo. Pero como alguien que vive en los tiempos actuales, he recibido algo así como el poder de cambiar las cosas de esos valores, así que quiero agregarles ese significado. El tipo de poder que puede cambiar el mundo, el tipo de mentalidad sanguinaria que convierte a las personas en terroristas. No quiero aceptarlos simplemente como violencia. Quiero utilizarlos de la manera más pacífica que se me ocurra, que es la música. Ese tipo de violencia también forma parte de mí, pero puedo mantenerla a raya gracias a la música.

Desde que lanzaron su álbum Lovetheism , sus giras de conciertos fuera de Japón se han pospuesto, mientras que las oportunidades de transmitir programas en vivo en línea han aumentado. Mirando hacia atrás en el último año o dos, ¿cómo te sientes acerca de esto?

Básicamente me gusta estar en casa, así que para mí también hubo muchos aspectos buenos, como que no tenía que ver a tanta gente. Pero todavía es muy difícil no poder hacer conciertos. Por lo general, paso mis días conservando mi propia energía, pero siento que puedo dar más del 100 por ciento de lo que tengo cuando actúo en vivo, lo que me hace sentir vivo. Por eso me duele haber perdido esos momentos que me siento vivo. También he hecho conciertos sin público, pero es completamente diferente cuando no hay gente. Mi impresión de la transmisión en vivo es la producción de contenido de video donde no se permiten errores. Si bien todavía hay restricciones, las audiencias se están volviendo más lentas recientemente [en Japón], y me di cuenta de que realmente me encanta hacer shows en vivo.

¿Cuáles son algunas de las principales diferencias entre tener una audiencia o no?

Creo que es justo decir que todo es diferente. Cuando no hay gente alrededor, es como si estuvieras tocando constantemente a la nada. Cuando me estoy desempeñando realmente bien, se siente como si estuviera flotando lejos de mí mismo. Estoy cantando, por supuesto, pero siento que también estoy siendo bañado por la música. Estoy protegido cuando estoy allí, y cuando estoy completamente en ese estado, se siente como si no estuviera haciendo la música, sino que simplemente se me permite existir en la música. Entonces puedo permitir que otras personas estén allí, y también se me permite estar allí. Solo he experimentado tal estado en conciertos con una audiencia. Creo que la forma en que se siente que está bien existir porque existo probablemente esté relacionada con esa sensación de estar vivo.

Tuviste que posponer tu gira por Estados Unidos cuatro veces.

Realmente iba a ir esta vez hasta justo antes de que se pospusiera de nuevo, así que la sorpresa fue genial y me decepcionó mucho. Las entradas se agotaron en Nueva York. Los lugares habrían permitido aforo completo y todos podrían haber disfrutado del espectáculo como quisieran. Habría sido la primera vez en mucho tiempo que podría hacer el tipo de espectáculo que solía hacer antes de la pandemia, así que estaba ansioso por hacerlo. Sin embargo, parece que podré ir antes de que expire mi visa, así que espero que funcione.

Haru Nemuri Cortesía de Nosotros Japón

Por cierto, los fans también siguen la sección de la página de Haru Nemuris en bandsisintown.com, donde se publicó el calendario de su gira, es muy interesante. JPEGMAFIA, Rina Sawayama, iglooghost y midi negro están todos en la lista. Esto significa que en América del Norte y Europa, los fanáticos de estos artistas esperan verlos actuar en vivo. ¿Cuáles son sus pensamientos sobre este fenómeno?

Me hace muy feliz. Los amo a todos. Siempre me he preguntado por qué a tantos de mis oyentes también les gusta JPEGMAFIA. Me gusta mucho su música, pero pensé que la suya era el tipo de música que requería un trasfondo musical para entender. Pero luego vi el video de su presentación en vivo en el Festival de Música Pitchfork, donde salió del costado del escenario con una mochila, la abrió y sacó una MacBook que configuró, y luego cantó en un micrófono mientras escuchaba. -golpeando todo el tiempo. Así que pensé que tal vez a la gente a la que le gusta ese tipo de música intensa también le guste la mía. Además, cuando actué en Primavera Sound, nuestros camerinos estaban cerca y pensé: ¡Oh, es JPEGMAFIA! pero no pude ir a saludar porque soy tímido con las personas que realmente admiro.

¿Hay otros artistas con los que te gustaría hacer conciertos?

Tantos. Me encantaría que me invitaran a una gira con las Pussy Riot y Aurora. También me encantaría actuar con Bjork, aunque no creo que ella haga shows con otros actos. Recientemente he estado escuchando más a Susumu Hirasawa, así que también me encantaría tocar con él, aunque tampoco parece hacer shows con otros actos. También me encantaría actuar con Lil Nas X, los Yeah Yeah Yeahs. Hay tantos, demasiados, en realidad.

Esta entrevista de Tomonori Shiba apareció por primera vez en Nosotros Japan.

Video: