Seleccionar página

En Laurel Canyon Boulevard en North Hollywood, un estudio de grabación que una vez frecuentaron Bing Crosby y The Beach Boys ha recibido mucha atención de artistas como Haim, Kesha, Black Lips y más, ansiosos por tocar con equipo antiguo impecable que no se ha tocado durante décadas. .

La gente pagará mucho dinero para grabar en estos estudios históricos, para sentirse honrada por quién ha estado allí antes que ellos, dice Nic Jodoin, productor y gerente de estudio de los renovados Valentine Recording Studios desde que reabrieron en 2015. Quienes pertenezcan aquí entrarán al studio y siéntete emocionado de formar parte de su legado.

Pero no es solo el sentido del legado dejado por los íconos del pasado lo que atrae a los artistas a Valentine Studios hoy. El espacio en sí es transportador cuando entras, es como viajar al pasado, desde la sensación elegante y nostálgica de sus muebles antiguos y su decoración clásica hasta los tonos cálidos y reconfortantes de sus viejos amplificadores de válvulas y micrófonos de cinta. Si el espacio se siente congelado en el tiempo, es porque lo ha estado.

Relacionado

Bajo la lupa: el diseñador de escena de las Spice Girls, Jason Sherwood, habla sobre la creación de una 'bomba de brillo nostálgico de un

En 1946, el veterano de guerra y aspirante a ingeniero de grabación Jimmy Valentine comenzó a montar su primer estudio casero. Consiguió un trabajo como ingeniero en Capitol Records y, al notar una creciente demanda de tiempo de grabación, finalmente decidió abrir su propio estudio en una antigua oficina de dentistas. A lo largo de los años, Valentine Recording Studios se convirtió en un lugar codiciado para sesiones con visionarios musicales como Bing Crosby, Stan Kenton, The Beach Boys, Jackson Browne y Frank Zappa, junto con doblajes para películas de Hollywood como la serie de televisión Battle of the Planets y producciones de Hanna-Barbera.

Pero los cambios en la música a finales de los 60 no fueron del agrado de Valentine. Cuantos más artistas querían involucrarse en el proceso de grabación, más se apagaba. Dice Jodoin: Hasta mediados de los años 60, Wrecking Crew tocaba en todo. En algún momento, los artistas decidieron que querían hacer todo ellos mismos. Ahora, en lugar de que entraran pistoleros a sueldo y lo hicieran en tres tomas, el ingeniero tenía que preocuparse por las opiniones de estos jugadores que realmente no podían lograrlo.

La creciente influencia de las drogas en el género y su prevalencia en el estudio también disuadió a Valentine de contratar nuevos clientes. Mientras tanto, su atención se centró en otra oportunidad comercial: después de que él y su esposa, Eve, tuvieran problemas para encontrar repuestos para su Nash Metropolitan de 1957, comenzaron a comprar todo lo que pudieron encontrar y, en 1975, abrieron un taller especializado en automóviles al lado del stuid un negocio familiar que todavía existe hasta el día de hoy. Con ese cambio de enfoque, Valentine Record Studios se convirtió en una unidad de almacenamiento para Metropolitan Pit Stop y no se usó durante casi 30 años.

Valentine Recording Studios en Los Ángeles. steven dewall

Cuando Jodoin se mudó a Los Ángeles a mediados de los 90, tenía la vista puesta en convertirse en productor y compositor. Después de sus comienzos como miembro del equipo de garaje psicológico con sede en Vancouver, The Minstrels, comenzó a trabajar con productores de pop y hip-hop. Décadas más tarde, el resurgimiento del rock de garaje y los equipos de grabación analógicos devolvieron a Jodoin a sus raíces y respaldaron su devoción por coleccionar equipos de grabación de la vieja escuela. En 2015, cuando Jodoin accedió a regañadientes a revisar un equipo sobrante de un viejo estudio en el legado de sus amigos, no podía saber qué tipo de tesoro encontraría.

La familia realmente no sabía qué hacer con el lugar, pero estaban pensando en vender el equipo, dice Jodoin. Estaban bastante abiertos a mi idea de reabrir el estudio debido al nombre y su historia. La gente había mirado el espacio a lo largo de los años, pero todos pensaron que necesitaban modernizarlo; era el momento justo cuando entré, porque no lo creía. Mi idea era que solo compramos un buen convertidor y podemos usar todo el equipo original. La tecnología es lo suficientemente buena.

Relacionado

Bajo la lupa: el fundador de 'The Hard Times', Matt Saincome, habla sobre convertir el punk en comedia y desarrollar una nueva televisión

El mantenimiento de registros detallados de Valentine permitió a Jodoin volver a montar el estudio a su configuración original. Varios meses de limpiar el espacio y analizar su equipo recuperable revelaron varias peculiaridades misteriosas, como dos cámaras de eco de trampilla funcionales en su techo y lo que Jodoin describió como una presencia espiritual que hace ruidos inexplicables cuando se mudó por primera vez.

Las dos salas de grabación aún utilizan gran parte del mismo equipo que hace casi 60 años, como una consola de placa cuadrafónica MCI JH-416 de 32 entradas, tres ecualizadores Pultec EQP1, un limitador Universal Audio 177 con control remoto, un EMT 140 mono placa de reverberación, reverberación de resorte Quad Eight y una variedad de otros preamplificadores, ecualizadores y compresores. Las alfombras de pelo largo vintage en tonos naranja quemado y dorado y los motivos geométricos en sus paredes han hecho que el lugar sea ideal para rodajes de películas de época. El uso de equipos analógicos y su estética elegante y vintage brindan una sensación de cápsula del tiempo.

No quería tener grandes pantallas [de monitor de computadora] al frente, dice Jodoin. Quiero que la gente se siente y sea parte de lo que sucede en el estudio a su alrededor. Si hay una pantalla grande y eso es todo lo que estás viendo, es un marco mental diferente. Lo que tenemos para ofrecer es esa experiencia.

Valentine Recording Studios en Los Ángeles. steven dewall

Valentine Recording Studios reabrió oficialmente en 2015 y la noticia se ha extendido rápidamente por la escena musical de la ciudad. Haim, Gotye, Eagles of Death Metal, Kesha, Elle King, Black Lips, The Coathangers y Curtis Harding han grabado allí, atraídos por el equipo vintage y el cálido aura de los años 60 que cubre el sonido de los espacios. Aún así, Jodoin es selectivo sobre cómo se usa el estudio y quién graba allí.

Me siento protector de ella, dice. Trato de mantener las cosas tanto como sea posible como estaban. Es una vibra demasiado familiar y eso es lo más importante para mí. Este es un espacio vulnerable y no quiero tratar con alguien que no esté contento debido a las expectativas o que no aprecie las peculiaridades de lo que tenemos para ofrecer. Sin embargo, no soy un purista incondicional. Todavía uso Pro Tools. Creo que incluso cuando uso cosas modernas, todavía tengo la misma mentalidad.

Si bien la mayoría de los familiares de Valentine se concentran en administrar el Metropolitan Pit Stop al lado, el estudio sigue siendo una operación familiar. El nieto de Valentine, Justin Barsony, y su esposa, Britney, se han asociado con Jodoin en la empresa y están aprendiendo más sobre la historia de su familia en el proceso: Barsony ni siquiera estaba al tanto de la historia del estudio hasta que Jodoin comenzó a investigarla. Hoy en día, el negocio actúa como un tributo a su antiguo yo, pero lo que es más importante después de que Valentine muriera de cáncer en 2008, también apoya la atención de vida asistida para su esposa, Eve, al final de su vida.

Cuando nos sentamos e hicimos un plan para el estudio, lo más importante era pagar el cuidado de Eve, dice Jodoin. Lo que fuera que íbamos a hacer, era con esta mentalidad. Mi interés no era entrar y llamarlo Nics Studio y hacerlo como yo quisiera. Iba a ser Valentine Recording Studios, como siempre ha sido.

En una época en la que grabar en casa nunca ha sido tan fácil, Jodoin es optimista de que Valentine Recording Studios tiene un futuro como alternativa a esas técnicas contemporáneas.

Espero estar llevando a cabo el legado de San Valentín. Soy un fan, dice. No he conocido a Jimmy, pero me gustaría pensar que apreciaría lo que está pasando.

Relacionado

Destacado: la gerente Ebonie Ward habla sobre elevar la visión detrás de los actos de hip-hop como Future & Gunna

DESTACAR:

Cuando estás subiendo, hay muchas oportunidades y lo que parecerá ser un atajo hacia el éxito. Hay muchas decisiones que tomar y muchas opiniones que se lanzan en tu camino. Tienes que mantener el límite en tus objetivos y mantenerte fiel a tu visión.

He aprendido que cometer errores es parte del proceso. Así es como aprendes y, a veces, así es como descubres y creas cosas increíbles.

Lo bueno de la música es que es para siempre. Te sobrevivirá. Es historia. Dicho esto, es mejor que trabaje en algo de lo que pueda estar orgulloso que persiguiendo un cheque de pago.

Lo difícil es lo difícil que es mantener una buena perspectiva cuando estás trabajando en algo durante mucho tiempo. Encuentro que a menudo la primera idea y cómo lo haces instintivamente tiene la esencia de lo que se trata. Es fácil perder esa perspectiva una vez que trabajas con ella una y otra vez.

La mayoría de la gente no entiende cuántas horas (y días) se pueden pasar en el estudio solo para hacer una canción de tres minutos y medio. Todo el proceso, desde la escritura, los arreglos, la configuración, las actuaciones y la mezcla. El ir y venir entre los miembros de la banda y sus productores, gerentes y sellos. Hay muchas cosas que suceden y, a veces, cuando tenemos suerte, parece que todo encaja perfectamente y sin esfuerzo. Esos son momentos especiales, las recompensas.

Valentine Recording Studios en Los Ángeles. steven dewall

Spotlight es una serie de Billboard.biz que tiene como objetivo destacar a aquellos en el negocio de la música que realizan movimientos innovadores o creativos, o que tienen éxito en roles detrás de escena o bajo el radar. Para presentaciones para la serie, comuníquese con [email protected]

Video: