Seleccionar página

Han pasado cinco años desde que la bacanal house y techno de San Diego, CRSSD, irrumpió en la escena del festival, afirmándose como un asunto rudimentario que surgió para llenar el vacío de la música dance entre los espectáculos subterráneos, los festivales de transformación y las mega-tiendas de EDM de Coachella. Mucho ha cambiado en esos cinco años.

A raíz del apogeo de la corriente principal de EDM, la música dance no ha disminuido tanto como se ha asentado en la accesibilidad de las plataformas de transmisión. Mientras tanto, los festivales han disfrutado de una ubicuidad similar, una norma cultural pop en lugar de una experiencia subcultural. Pero en un mundo en el que mueres en un Futuro Futuro o vives para convertirte en EDC, CRSSD está aquí haciendo algo un poco diferente.

Para los festivales de boutique a medianos como CRSSD, el éxito se debe en parte a que ofrecen lo que sus gigantes convencionales no ofrecen: escala manejable, alineaciones exigentes y un ambiente realista (léase: menos comercializado). CRSSD, al parecer, ha descubierto cómo crecer sin perder lo que lo distingue, expandiéndose a un evento bianual acompañado de espectáculos y fiestas fuera del horario de atención en lugares cerca del sitio principal frente al mar.

Relacionado

Kaskade comparte su lista de reproducción de Redux: 'Yo juego esto y la gente llora'

En su superficie, CRSSD se ve y se siente convencional cinco años después: una amplia franja de reservas electrónicas alternativas que se ha ampliado para incluir bandas (como los cabezas de cartel de este año Hot Chip y Portugal. The Man), y una multitud que parece pasar más tiempo en Forever 21 que una escena de almacén subterráneo. Pero profundice, y hay mucho más. CRSSD refleja cómo se ve la cultura de la música dance para la generación del streaming, una reunión de fanáticos del house y el techno post-Coachella y post-mainstream EDM, unidos no por escenas o popularidad (sería difícil encontrar alguno de los artistas de este año, salvo Portugal y tal vez Kaskade, en la radio), pero el hecho de que todos allí, sean quienes sean, generalmente están entusiasmados con esta música.

En un fin de semana lleno de sorpresas, desglosamos lo mejor y lo peor de CRSSD Otoño 2019.

Lo mejor: el sitio

A pesar de los precios más altos de las entradas y más patrocinadores este año, las pancartas de White Claw nos imploraron que vivamos su ola, a lo que nos complació complacer a CRSSD, que fue refrescantemente sin marca y hermoso a la vista. En cambio, parece que esos nuevos recursos se canalizaron hacia una estética y un diseño de producción más pulidos. El Palms Stage, resplandeciente con palmeras y helechos, fue un toque particularmente agradable y una alternativa a los omnipresentes láseres y LED que tienden a tener un mayor valor de producción.

Ubicado en San Diegos Waterfront Park, detrás del Ayuntamiento, el sitio del festival sigue siendo un importante punto de venta. Las puestas de sol salvajes, las vistas del puerto y un diseño horizontal simple de tres etapas hicieron que fuera fácil relajarse y disfrutar del festival, dondequiera que estuviera (incluso a pesar de los focos de congestión a nivel de Sahara Tent).

Lo peor: la seguridad

Por bien intencionado que sea, los intensos extorsiones de seguridad de CRSSD fueron un punto delicado entre los asistentes al festival, y podría decirse que fue la búsqueda de bolsos más invasiva que jamás hayamos encontrado. Ninguna cremallera o bolsillo lateral quedó sin revisar, ningún envoltorio de goma de mascar desplegado, ninguna caja fuerte Juul Pod. Para la ira de casi todas las chicas que asistieron, incluso el maquillaje tuvo que ser sellado, lo cual, ¿qué significa eso? La mayoría de los maquillajes no vienen sellados o se entregan a algunas afortunadas oficiales de seguridad.

SG Lewis se presenta en CRSSD 2019. Felicia García

Lo mejor: hermanos bailando para sobrevivir

Con sus vibraciones analógicas y atmosféricas, el colectivo de sintetizadores de Austin, Survive, fue una adición extraña, aunque encantadora, a un festival que, de lo contrario, se distorsiona alto en el medidor de BPM; es tranquilizador ver que CRSSD todavía no tiene miedo de volverse un poco raro con sus reservas. Caminando por el set del sábado por la noche, no estaba claro si la base de EDM del festival estaba realmente familiarizada con el catálogo de ondas sintéticas de Survive, o si simplemente estaban emocionados de ver a los tipos que hacen la música de Stranger Things .

No obstante, los fanáticos acudieron en masa al escenario de Ocean View como tantas polillas que se disparan hacia una llama para enfrentarse a la iluminación cambiante del set y las construcciones cerebrales de combustión lenta. Ver a la multitud, en varios estados de intoxicación, navegar cómo moverse hacia esto se convirtió en un espectáculo en sí mismo: piense en movimientos de puño y golpes de cabeza en cámara lenta; poses de hermanos balanceándose, hombros entrelazados; retorciéndose, ondulaciones de todo el cuerpo; y un tipo se dobló sin fuerzas, balanceándose de lado a lado mientras su Garra Blanca colgaba de su mano, rozando delicadamente la hierba debajo de él.

Lo mejor: Hot Chip

Ningún acto podría ser más apropiado para encabezar CRSSD que Hot Chip. Son una banda que, al igual que el festival, ha logrado mantener su propia voz mientras explora el espectro electrónico, y se ha convertido en uno de los actos en vivo más consistentemente excelentes y conscientes de sí mismos en el proceso.

Con siete álbumes en su carrera, Hot Chip no es un grupo al que atrapen por la exageración o el caché cultural; vas a perder la cabeza y bailar, y ellos lo saben. Estos muchachos deben haber tocado Over and Over y Flutes cientos de veces en este momento, pero con la intensidad pura y engordada de sus mezclas en vivo, rutinas de baile atrevidas y mapeo LED psicodélico, nunca has visto a nadie divertirse más y no puedes evitarlo. pero ponte a ello.

Lo peor: la chica blanca con un tocado indio en Hot Chip

¿No recibió el memorando cultural en 2009?

Lo mejor: Lente Amelie

Los domingos por la noche creados por la reina del techno belga Amelie Lens, una de las refrescantes mujeres artistas en el cartel, es de lo que se trata CRSSD. Con el sol poniéndose detrás de nosotros, su implacable set de dos horas fue un recordatorio de que un espectáculo de techno asesino no requiere un club sudoroso y empañado para dejarte boquiabierto. Lens no calentó a la multitud sino que la desafió a mantenerse al día, repartiendo ritmos agresivos y melodías escurridizas con construcciones deconstruidas y gotas que bordeaban la psicodelia. Los transeúntes no pudieron evitar dejarse atrapar, convirtiéndose en una de las fiestas de baile comunitarias memorablemente llenas del festival.

Relacionado

Amelie Lens tocará en el icónico monumento Atomium de Bruselas en la próxima entrega de la serie Cercle Event

Lo peor: la fiesta en el barco

Con sets alineados de Green Velvet y MK, las fiestas posteriores a los festivales a bordo del Hornblower fueron obvias. Pero resulta que el hecho de que una fiesta sea en un barco no la convierte automáticamente en una vibra. Con una decoración restringida a luces demasiado brillantes, alfombras terribles y una pista de baile de madera cómicamente pequeña frente a la cabina del DJ, los asistentes a la fiesta se apiñaron alrededor de las mesas en la parte trasera del salón de banquetes, haciendo que los eventos de Hornblower se sintieran más como un incómodo bar mitzvah para adultos que un derribo después de horas.

CRSSD 2019 Quinn Tucker

Lo mejor: Teléfono Tel Aviv

Afortunadamente, había muchos otros afters para elegir. En el íntimo loft bar Revel Revel, Telefon Tel Aviv entregó uno de los mejores sets del fin de semana, aunque quizás a una docena de personas. El día anterior, Telefon lanzó Dreams Are Not Enough , el primer álbum de proyectos de fusión de géneros en una década, y el primero desde la muerte del cofundador Charles Cooper. El bienvenido regreso hizo que los bajos sinuosos y las melodías oscuras en capas fueran algo para saborear.

A diferencia del barco, el bar con poca luz solo hizo que la asistencia dispersa se sintiera mucho más especial, y la oportunidad de tener ese tipo de experiencia junto con un ambiente de festival tradicional es donde CRSSD realmente prospera.

Relacionado

Diez años después de la muerte de su miembro cofundador, Telefon Tel Aviv regresa con una nueva e inquietante

Lo mejor: Los hermanos

Que se sepa: el hermano estaba vivo y próspero en CRSSD. Y cuando decimos hermano, lo decimos en el mejor y más platónico sentido de la palabra. Más allá de los torsos relucientes y las camisas hawaianas (el uniforme no oficial de CRSSD), vimos personas que se portaron bien durante todo el fin de semana: muchachos que unieron fuerzas para empujar un automóvil averiado desde el estacionamiento, damas que se cuidaban entre la multitud y veteranos del festival que adoptan fanáticos extraviados en sus equipos. En un mundo de ubicuidad de festivales, fue un recordatorio bienvenido de que son las personas las que finalmente dan forma al lugar.

Video: