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Cuando llego al Instituto Clive Davis de Música Grabada (CDI), el presidente Jeff Rabhan se presenta ofreciéndome una copa de Prosecco. Es el viernes por la tarde antes del Día de Acción de Gracias, y algunos miembros del cuerpo docente y del personal han abierto una botella ahora que las clases de la semana terminaron.

Rabhan bromea con el presidente asociado Nick Sansano, que está a punto de darme un recorrido por las instalaciones, antes de volverse hacia mí con una sonrisa. Estoy seguro de que esto es exactamente lo que esperabas en la escuela, ¿verdad?

Dejando a un lado las bromas y las bromas, los dos colegas tienen todos los motivos para celebrar: después de 15 años de usar instalaciones satelitales y espacios de estudio alquilados en toda la ciudad, el programa de la NYU acaba de mudarse a su nuevo campus de última generación en el centro de Brooklyn. .

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Ocupando dos pisos del Transit Building dentro del MetroTech Center de Brooklyn, el campus no se parece en nada a lo que esperaría el estudiante universitario promedio. Mientras que el piso superior está lleno de oficinas de profesores y personal, el piso inferior está repleto de una variedad cuidadosamente seleccionada de estudios de grabación, suites de edición, salas de escucha críticas, suites de producción, espacios de ensayo y más. (De hecho, lo más parecido a un salón de clases tradicional en el edificio son los laboratorios de estaciones de trabajo de audio digital del departamento, donde los estudiantes toman clases sobre técnicas de audio digital y teoría musical).

Oscilloscope Studio en el Instituto Clive Davis de Música Grabada de la NYU. Michael y Rianna Godshall

Tuvimos 15 años para joder para aprender lo que teníamos que hacer aquí, explica Sansano con una sonrisa mientras describe el proceso de cuatro años de diseño del campus. Y la silla asociada tiene razón: todas y cada una de las características parecen hechas a mano para fomentar la creatividad y anticipar las necesidades de los estudiantes hasta el más mínimo detalle. Los estudiantes pasan por pasillos decorados con telas subversivas y papel tapiz diseñado por Lenny Kravitz y Mike D de los Beastie Boys. En los espacios técnicos meticulosamente organizados de los niveles inferiores, tienen acceso a prácticamente cualquier tipo de instrumento, equipo y tecnología imaginable. Las salas de ensayo están equipadas con cuatro a seis cámaras para que los estudiantes puedan grabar sus sesiones y usar las imágenes para contenido social. Una sala especial de podcast puede acomodar la transmisión en vivo de conciertos, entrevistas con artistas visitantes y otros eventos.

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Cuando llegó el momento de construir su cuarteto de estudios de grabación, el departamento optó por colocar ventanas de dos pisos en cada espacio de estudio, brindando a los estudiantes mucha luz natural y la inspiración del horizonte de la ciudad de Nueva York. Por supuesto, hay una razón por la cual el estudio de grabación promedio generalmente viene sin ventanas: el aislamiento acústico requerido para capturar un sonido de calidad generalmente no se presta a la ruidosa ciudad exterior. Los estudios, sin embargo, son notablemente silenciosos, una tranquilidad lograda con una dosis de ingenio y una proeza innovadora de ingeniería maravillosa.

Oscilloscope Studio en el Instituto Clive Davis de Música Grabada de la NYU. Michael y Rianna Godshall

En nuestro diseño acústico, esto es esencialmente una habitación dentro de una habitación, explica Sansano con entusiasmo desde el interior de uno de los estudios. Así que toman la estructura de pie y luego construyen dentro de esa estructura de pie para que ni siquiera toques la superestructura del edificio. Estás sobre discos, caucho y resortes, y estás totalmente separado. Entonces así es como obtienes el aislamiento.

Cada uno de los cuatro espacios de grabación de los edificios también se centran en torno a un motivo específico, uno se denomina sala de la naturaleza, con una proverbial percha de nido de pájaros con vista a la cabina; otro está lleno de bocetos y grabados de Andy Warhol, incluida una litografía gigante del Empire State Building que aparece en la película muda de artistas pop de 1964 Empire . Un tercer estudio está especialmente diseñado para la grabación multicanal utilizando Dolby Atmos, audio inmersivo y los tipos de técnicas de grabación tridimensionales de vanguardia que la facultad apenas ahora está comenzando a incluir en su plan de estudios.

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Sin embargo, la joya de la corona del Instituto Clive Davis de Música Grabada tiene que ser Oscilloscope, el icónico estudio de grabación fundado por el difunto miembro de los Beastie Boys, Adam Yauch. Con un toque de asombro, Sansano cuenta cómo la esposa de Yauch, Dechen Wangdu, ofreció el estudio a la Universidad de Nueva York varios años después de que las estrellas fallecieran prematuramente a la edad de 47 años en 2012.

Cuando lo iban a cerrar, preguntamos si podíamos comprarlo con la idea de reinstalar todo lo más parecido posible al original, dice. Y ella y su hija generosamente nos lo donaron y dijeron: Puedes tomarlo y usarlo todo el tiempo que quieras. Porque se dio cuenta de que, en lugar de almacenarlo o cortarlo en pedazos, sería como un monumento y museo viviente. Un museo muy funcional.

En homenaje a Yauch, el Instituto reconstruyó Oscilliscope con la mayor fidelidad posible: reconstruyó los gabinetes según las especificaciones exactas, seleccionó la misma alfombra peluda verde amarillento que cubría los pisos del estudio original y recreó el diseño tipo pantalla de arpillera y shoji, como dice Sansano, del espacio de actuación. Recuerdos, libros de menús, discos de vinilo e incluso un viejo juego de Scrabble propiedad de los Beastie Boys llenan los armarios de los estudios, con aún más recuerdos esperando ser desempacados. Todos los instrumentos, muebles, micrófonos, pedales y más originales de Beastie Boys también llegaron al nuevo campus, donde los estudiantes ahora pueden sentarse detrás de la consola original de Yauch para grabar sus propios proyectos.

Oscilloscope Studio en el Instituto Clive Davis de Música Grabada de la NYU. Michael y Rianna Godshall

Las instalaciones pueden ser nuevas, pero el Instituto Clive Davis ha sido durante mucho tiempo un programa soñado por aspirantes a fanáticos de la música donde se forman artistas superestrellas, magnates de la música y futuros jugadores poderosos de la industria. Fundado hace 15 años por el legendario ejecutivo discográfico Clive Davis, el Instituto ha cobrado impulso a lo largo de los años para convertirse en uno de los principales programas de música contemporánea del país.

¿Viste los Grammy? Rabhan, un veterano de la industria conocido por descubrir a Hanson en la década de los 90 y manejar a personas como Kelly Clarkson y Michelle Branch, pregunta desde su oficina, donde un MTV Video Music Award está escondido casualmente en la esquina de su escritorio. Tuvimos nuestro año más asombroso de nominaciones al Grammy.

Rápidamente recita una lista de exalumnos para considerar este año, incluida la nominada a mejor artista nuevo Maggie Rogers, cuyo gran éxito llegó cuando interpretó su éxito Alaska para Pharrell Williams durante una clase magistral de la Universidad de Nueva York en 2016; el dúo de producción Take a Daytrip, nominado por su trabajo en Lil Nas X s 7 ; Nija Charles, el diminuto gigante de la composición de canciones cuyas contribuciones a 21 Savages I Am > I Was y The Lion King: The Gift de Beyoncé la han hecho merecedora de múltiples categorías; y Andrew Watt, productor de Lana Del Reys Norman Fking Rockwell , nominado a álbum del año. (Watt también cuenta con un crédito de coautoría en el éxito No. 1 Seorita junto a Shawn Mendes y Camila Cabello).

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No es que así valoremos lo que hacemos, pero al menos es la forma más visible de mostrar lo que están haciendo muchos de nuestros graduados, aclara rápidamente Rabhan. Sabes, tres de cada cinco niños en el departamento de A&R en RCA Records vinieron de nuestro programa. Así que hay tantas cosas que muchos de los niños están haciendo, que no están nominados, en el lado comercial de las cosas. Son abogados, y niños que dirigen estudios, y niños que son gerentes y tienen compañías de producción y compañías de marketing digital. Están por todos lados. Este año se siente como si finalmente hubiéramos crecido.

Con ese tipo de historial, el ojo selectivo de los comités de admisiones para cultivar los mejores y más brillantes talentos ha dado claramente sus frutos a medida que el Instituto ha crecido incluso si, según Rabhan, también se ha convertido en el programa de pregrado más competitivo estadísticamente en la NYU.

Aceptamos entre el 10 y el 20 por ciento de los solicitantes; estaban construyendo una clase de aproximadamente 60 niños [por año], explica. Y no es que fueran excluyentes o que fueran elitistas. Es que realmente creemos en el tamaño del programa y la forma en que se estructuraron ahora, lo que tiene más sentido. Cuando sus estudios de grabación son aulas, o sus suites de edición son aulas, no se presta para cien personas. ¿Puedes meter 18 niños en el estudio? Así de grande será la clase.

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Parcialmente en un esfuerzo por combatir el obstáculo del espacio limitado, el programa se está expandiendo hacia un nuevo ámbito: la educación en línea. Titulado Music Industry Essentials, el curso que fue diseñado por el Instituto de Música Grabada Clive Davis de la Universidad de Nueva York, con Nosotros y con la tecnología de la plataforma de educación en línea Yellowbrick, se basa en seis módulos que cubren la historia de la música, los negocios, el contenido y el arte, el marketing, la producción y los medios emergentes. . Music Industry Essentials está diseñado para brindar a los participantes una muestra del plan de estudios del programa, así como las herramientas y la información que necesitan para comenzar a labrarse un lugar en la industria.

Para mí, que crecí en la industria de la música, no había programas de música en absoluto, dice Rabhan. Aprendiste sobre la industria de la música siendo estafado o pateado en los dientes o quemado. La experiencia en el trabajo al cometer errores, arruinar eso siempre será parte de eso, pero no había lugar para aprender sobre el negocio. En cambio, el curso Music Industry Essentials proporciona esa información en un paquete accesible y asequible, entregado directamente de la boca de la facultad de NYU y otros expertos de la industria.

Y esta no es su clase en línea estereotipada: elaborado por Yellowbrick, cada módulo es impartido por un experto en el campo con muchos comentarios de color y conocimientos de la industria mezclados desde estudios de casos sobre cómo DAngelo y Lady Gaga comercializaron su música, hasta inmersiones profundas. con el productor ganador del Grammy Bob Power, el CEO de Gordy Enterprises, Kerry Gordy, el famoso entrenador vocal Stevie Mackey y más. La educación en línea puede ser muy seca y aburrida, dice Rabhan. Cuando Yellowbrick vino a nosotros y nos mostró el tipo de cosas que estaban haciendo con Complex y con FIT o Parsons, parecía que entendían la parte creativa de la educación y cómo comunicarla.

Sobre todo, Rabhan espera que el nuevo curso Music Industry Essentials sirva como una extensión natural del Instituto Clive Davis, llegando a los tipos de compositores de armario y aspirantes a artistas que, tal vez, no tuvieron la opción de mudarse a la ciudad de Nueva York y gastar decenas de dólares. de miles de dólares en educación musical.

Estoy muy entusiasmado con esto, porque me encanta la idea de hacer algo que sea asequible, al que cualquiera pueda acceder, dice Rabhan. Porque los artistas necesitan tanto la información, y muchos cometen errores de los que se arrepienten durante muchos, muchos años por venir. Y no estoy diciendo que la educación en línea va a resolver todos esos problemas, pero si podemos encender las luces para algunas personas y mostrarles la forma de hacer las cosas, o encender un fuego, o inspirarlos o enseñarles algo, o responder preguntas por una cantidad de dinero muy, muy asequible, vale la pena.

Los estudiantes interesados ??en participar pueden obtener más información sobre Music Industry Essentials aquí .

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