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A fines de la década de 1980, la influencia de varias escenas musicales impulsadas por DJ, desde disco y house, hasta hip-hop y electro, techno e industrial, convergieron en lo que se conocería como rave. Desarrollándose en todo el mundo en clubes y eventos clandestinos, el rave estaba en pleno apogeo a principios de los 90, sujeto a controversia y dirigiéndose en innumerables direcciones sonoras.

Al final de las décadas, la escena daría lugar a subgéneros, desde drum & bass hasta IDM y happy hardcore, y las pistas comercialmente exitosas a menudo obtenían la etiqueta de electrónica. Con el tiempo, los primeros DJ superestrellas como Paul Oakenfold y Sasha and Digweed recorrieron el mundo, mientras que los artistas electrónicos tocaron en los principales festivales y un fenómeno underground se convirtió en parte de la cultura dominante. Lo que sucedió en la música dance a fines del siglo XX fue esencial para dar forma al sonido y la sensación de la escena del siglo XXI, desde los megafestivales internacionales hasta las comunidades clandestinas locales. Esta influencia se celebra en relanzamientos recientes, como la nueva versión del Agente Naranja del clásico de Winx de 1995 Dont Laugh, lanzado el mes pasado a través de Nervous Records.

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Con ese espíritu retro, presentamos 10 de los éxitos rave más esenciales de los 90. Dada la gran cantidad de éxitos lanzados durante la década, es menos una lista definitiva y más una celebración de algunos clásicos clave, con rave pensado como un cajón de sastre para los artistas que surgieron durante el movimiento inicial de finales de los 80 y principios de los 90, y cuyo trabajo en los 90 capturó la esencia de la década. Ahora, vamos a delirar.

Winx, no te rías

1995 fue un año increíble para Josh Wink, con la producción de ese año incluyendo Higher State of Consciousness, probablemente su tema más conocido, que con el tiempo se convirtió en un elemento básico de las pistas de baile de finales de los 90. Sin embargo, no menos influyente es Dont Laugh, que lanzó el mismo año bajo el alias Winx. En un momento en que los DJs eran más conocidos que los artistas que tocaban, la creatividad y la flexibilidad en la cabina eran primordiales. Dont Laugh ofrece ambas cosas: su anzuelo es una risa maníaca que crece, estalla y se repite hasta que empiezas a sentirte atrapado en una casa de la risa. El mes pasado, Dont Laugh hizo una reaparición a través de un nuevo remix del DJ/productor de Nueva York, Agent Orange, que fue elegido por superestrellas como Carl Cox y Umek.

Joey Beltram, destello de energía

En el mejor de los casos, una fiesta te transportará a un mundo de fantasía. Los buenos DJ te harán perder la noción del tiempo. Los artistas visuales y los diseñadores de iluminación pueden engañarte para que creas que estás en otro lugar que no sea un espacio destartalado en una parte desolada de la ciudad. Se necesita mucho esfuerzo para lograr eso, pero en 1990, Joey Beltram logró el efecto por su cuenta, en una sola canción. Energy Flash es una pista verdaderamente transformadora, que succiona a los oyentes en un vórtice con un gran silbido de bajo y susurros de la palabra éxtasis antes de dejarlos en un reino alienígena. El house, el techno y el acid house existían antes de los 90, pero Energy Flash preparó a la multitud durante la última década del siglo XX y sigue siendo un modelo de cómo debería funcionar la música dance moderna.

El futuro sonido de Londres, Papúa Nueva Guinea

En poco más de 30 años de existencia, The Future Sound of London ha cruzado géneros en la música electrónica e influido en innumerables artistas en el camino. Su nombre puede haber sonado presuntuoso al principio, pero en realidad se quedó corto. Tome Papua Nueva Guinea, desde su debut de larga duración en 1991, Accelerator, que en muchos sentidos pronosticó lo que vendría en la música dance. La muestra vocal está tomada de la canción Dawn of the Iconoclast de Dead Can Dance, y en los años que siguieron, esas voces femeninas etéreas, típicamente favorecidas por la multitud gótica, se convirtieron en forraje para jams en la pista de baile. (Verifique el uso de Messiahs de la versión de This Mortal Coils de Song to the Siren con Elizabeth Fraser en la voz de Temple of Dreams, y Utah Saints sampleando a Kate Bush para Something Good). Rítmicamente, esta pista es un precursor del breakbeat, que ganaría popularidad más tarde. en la década. Además, la introducción ambiental de las pistas presagia la dirección que tomarían los propios FSOL con su álbum de 1994, Lifeforms.

Mesías, Templo de los Sueños

El éxito de 1992 de Messiahs, Temple of Dreams, es la música dance de los 90 en su forma más ampulosa. Sus muestras vocales centrales incluyen un clip de Richard Dawson en la película The Running Man , preguntando, ¿Quién te ama y a quién amas?, yuxtapuesto con Elizabeth Fraser cantando, ¿Soñé, soñaste conmigo? Es una extraña mezcla de referencias que solo podía tener sentido en los años 90, cuando el sampleo todavía era una forma de arte bastante novedosa.

Una paloma, amor blanco (Slam Mix)

El trío escocés One Dove existió durante un breve momento a principios de los 90, y lanzó un álbum de larga duración, Morning Dove White , en 1993. En ese momento, sin embargo, el grupo era genial. Su primer sencillo, Fallen, salió inicialmente en Soma Records, el sello cuyos cofundadores incluyen al dúo de DJ Slam. Andrew Weatherall, que había pinchado en la afamada fiesta londinense Shoom y había producido el histórico álbum Screamadelica de Primal Screams, era productor de Morning White Dove . Todos estos colaboradores se unen en la brillante mezcla de Slam del sencillo White Love de One Doves. Weatherall/Sabres of Paradise y la banda produjeron la pista, luego entró Slam y la extendió a unos 15 minutos. En el proceso, construyeron la historia sónica de una muy buena noche de fiesta. Comienza con el éxtasis de la tarde, construyéndose lentamente a medida que encuentra el ritmo, luego se disuelve en el ambiente, llegando a una pausa dramática antes de estallar en una locura total en la hora pico que se detiene el tiempo suficiente para permitirle recuperar el aliento antes. los golpes comienzan de nuevo.

Saint Etienne, Cool Kids of Death

Muy subestimado y silenciosamente influyente, el espíritu aventurero del grupo indie pop británico Saint Etienne estaba en plena exhibición en los años 90. Su avance de 1991, una versión de Only Love Can Break Your Heart de Neil Young, incluía remixes de Andrew Weatherall y Masters at Work. Las pistas posteriores recibirían tratamientos de la talla de Aphex Twin-alias Quex-Rd, Autechre y los Dust Brothers. Sin embargo, a decir verdad, el trío británico podría convertirse en un atasco sin necesidad de remezclar mucho. Ese es el caso de Cool Kids of Death. Tomada del álbum de 1994 Tiger Bay , la pista es una amalgama de influencias dance, desde el dub hasta el techno y el acid house. Para las personas que solo conocen a Saint Etienne por sus canciones pop, la canción puede parecer que salió de la nada, pero si escuchas atentamente su catálogo, escucharás su profundo amor por la música dance y la experimentación.

inframundo, vaquera

Underworld había estado dando vueltas desde finales de los 80, pero no fue hasta 1994 que solidificaron su sonido con el tercer álbum, Dubnobasswithmyheadman , que incluye la querida canción Cowgirl. Hubo muchas tendencias extrañas que surgieron en los años 90, desde sandalias de gelatina hasta collares de chupete. En una escala mucho más pequeña, otro ismo de los 90 fue la música dance con influencias country, de la cual Cowgirl es un ejemplo inteligente. Aquí la influencia es sutil, existiendo en los sintetizadores vibrantes que se vuelven más pronunciados después de la marca de seis minutos de las pistas. Ese mismo año, The Grid (con Soft Cells David Ball) daría una puñalada más descarada a la tecnoamericana con Swamp Thing, que incorpora el banjo en la pista electrónica, pero incluso eso no fue tan obvio como el éxito mundial de baile de 1995 Cotton Eye. Joe, del grupo sueco Rednex.

Terciopelo Verde, Flash

Si vas a retroceder a los años 90, no puedes equivocarte con el catálogo de Curtis Jones. A caballo entre los mundos del house y el techno con sus apodos Green Velvet y Cajmere, el nativo de Chicago pasó la década lanzando pistas que con el tiempo se convertirían en clásicos de la época, desde Brighter Days (con Dajae), hasta Percolator, Preacher Man y más. En 1995, Green Velvet lanzó Flash, que se convertiría en un himno para varias generaciones de club kids. Buenas noches, padres, comienza, antes de que nuestro narrador describa algunas escenas comprometedoras que involucran a los niños malos. La ironía de esta pista está en cómo envejeció: en su época, los escenarios sonaban como referencias irónicas a los informes de noticias nocturnos sobre esos niños locos de los 90 y su extraña música de baile. La línea Cameras ready, prepare to flash ha llegado a significar algo completamente diferente en el siglo XXI, lo que puede ser la razón por la cual Flash se ha mantenido relevante, incluso obteniendo una nueva tanda de remixes, incluido uno en 2016 de Eats Everything.

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Laurent Garnier, tocino crujiente

La carrera de Laurent Garnier comenzó en el legendario club nocturno de Manchester, The Haienda, y creció en Francia junto con la popularidad del house y el techno. Para cuando Garnier lanzó Crispy Bacon, de su segundo álbum de larga duración de 1997, 30 , la electrónica se había convertido en una palabra de moda. Montando una línea entre el underground y la corriente principal, en esencia, Crispy Bacon es una obra maestra del techno, con la mezcla original registrando casi 10 minutos de calor burbujeante. También se cortó una versión abreviada de la pista con un video de Quentin Dupieux, el cineasta francés conocido por los fanáticos de la música electrónica como Mr. Oizo. Es un clip maravillosamente extraño que muestra un inodoro que también funciona como un tocadiscos y un altavoz que pulsa en una bañera que ilustra la conexión de los 90 entre la música dance y los videos musicales artísticos.

Jeff Mills, Las campanas

Emergiendo de la ahora legendaria escena techno de Detroit, Jeff Mills saltó a la fama como parte del colectivo Underground Resistance y ha mantenido una carrera ecléctica que se extiende al cine y las bellas artes. En 1997 lanzó The Bells, un tema que se convertiría en un clásico del techno. Para cualquiera que asuma que los años 90 fueron todo brillo y atuendos de sombrerero loco, The Bells revela otro lado. Este es un techno contundente con un ritmo poderoso que podría empujar a la pista de baile incluso a la multitud más letárgica. Es una pista relativamente corta, la versión original registra menos de cinco minutos y 138 bpm, contiene mucha energía. Sí, The Bells te hará moverte, pero también es tenso y pesado, y prepara el escenario para lo que vendrá en el próximo siglo. Después de que palabras como rave y electrónica pasaran de moda, el techno continuaría burbujeando bajo tierra. El sonido que cobró vida en Detroit casi dos décadas antes influiría en las siguientes generaciones de artistas, quienes agregarían sus propios toques localizados mientras construían un género verdaderamente global.

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