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La banda sonora oficial de la exitosa comedia animada Rick and Morty se lanzará correctamente el viernes (28 de septiembre) a través de Sub Pop y Adult Swim, con los favoritos de los fanáticos y pistas recientemente ampliadas disponibles por primera vez en puntos de venta físicos y digitales.

Como autor intelectual detrás de la partitura espacial de ciencia ficción, el compositor Ryan Elder ha tenido que encontrar el acompañamiento adecuado para ideas tan abstractas como la exploración intestinal, una balada de burbujas de pedos flotantes y la introducción de un multiverso compuesto en su totalidad por los dos personajes principales.

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En una conversación con Nosotros , Elder detalla su proceso de trabajo con los showrunners Justin Roiland y Dan Harmon, revisando pistas antiguas para la banda sonora y el próximo Rick and Morty Musical Ricksperience en el primer Adult Swim Fest anual en octubre. Junto con una inmersión profunda en su trabajo, Elder comparte la demostración original de la canción clásica de la temporada 1, Goodbye Moonmen, que luego fue grabada para el programa por el actor invitado Jemaine Clement de Flight of the Conchords exclusivamente en Nosotros .

Cuando obtienes un nuevo guión y hay una pista para la música, ya sea una canción original o una partitura, ¿cuál es tu enfoque?

¿Por qué no tomamos Goodbye Moonmen como ejemplo, porque esa es una canción que escribí, esa es una de mis favoritas, basada en el guión? [Justin Roiland y Dan Harmon] me enviaron el guión porque necesitaba ser animado para la canción. Querían que las cosas encajaran con la canción. El guión solo decía, Fart canta una canción inspirada en David Bowie. Era eso, y la letra era todo lo que tenía. Así que mi primer paso entonces fue averiguar quién iba a cantarla, porque eso es muy importante en términos de hasta dónde puedo empujar al vocalista, y como iba a ser Jemaine Clement, sabía que podía hacer lo que fuera que quisiera. quería porque es increíble. El siguiente paso fue simplemente escuchar una tonelada de David Bowie. Probablemente pasé medio día escuchando cosas, realmente enfocándome en algunas de las cosas más espaciosas y de ciencia ficción de principios de su carrera. Luego saqué mi guitarra acústica e imprimí la hoja de letras y jugué con ella por un rato. Fue una de esas canciones que, como compositores, rara vez obtenemos pero atesoramos cada vez que lo hacemos, y es que básicamente se escribió sola. Simplemente salió. No hubo muchos retoques una vez que comencé a escribirlo. Luego me burlé de las voces con mi propia voz, envié eso, Dan y Justin lo entendieron y luego comenzaron a trabajar en eso.

Más tarde, después de haber estado trabajando en ello durante un tiempo, pusimos a Jemaine en la línea y él estaba en Nueva Zelanda y nosotros en Los Ángeles. Grabamos su voz para el programa, las líneas de sus personajes y esas cosas, y luego dijeron Muy bien. Anciano, es su turno. Ve a por ello. Entonces yo estaba como, ¿cuánto tiempo tenemos? Oh, 20 minutos [ Pausa ] OK, hagamos esto. Pero para crédito de Jemaines, él es increíble, lo logró, y creo que lo que escuchas en el programa es su primera toma.

Originalmente tenía la intención de que hubiera un efecto de eco en su voz cuando dice espacio, pero cantó el eco y todos nos reíamos en la cabina, así que lo dejamos porque era demasiado divertido.

En ese momento, fue como, vamos a poner algunos músicos reales en esto. Conseguí un baterista, un ingeniero e hicimos que sonara realmente bien.

¿Cuál es tu reacción al ver el producto final? ¿Eres parte del proceso o no sabes cómo se ve hasta que finalmente sale al aire?

Obtengo la animación de color final casi al mismo tiempo que todos los demás, lo que suele ser unas semanas antes de que la mezclemos, pero dependiendo del episodio, podría estar muy cerca de cuando se emite o un par de meses antes. Así que veo la animación final justo cuando sale del estudio, y debido a que necesito adaptar la música que he escrito hasta ahora al tiempo final, es muy importante que vea eso.

Es genial, es emocionante. Trabajo con la animática, que es una versión temprana del programa que es como una presentación de diapositivas, y la reproducción de radio, que es el audio grabado; es como una versión simplificada del espectáculo. E incluso entonces, tan pronto como lo recibo en mi correo electrónico, digo, Dios mío, necesito ver esto de inmediato, porque también amo el programa y sería fanático de él incluso si no estuviera trabajando en él.

Respecto a Goodbye Moonmen, mencionas mucha influencia de Bowie. ¿Dónde trazas la línea entre ser influenciado por algo y la imitación?

Bueno, está la línea legal, como lo haría en un tribunal de justicia, y luego está la prueba del olfato. He trabajado en música publicitaria desde el año 2000. Lo hice a diario durante 11 años, y hay mucho de eso en la publicidad. Así que aprendes dónde está esa línea con bastante rapidez cuando trabajas en anuncios, porque constantemente te piden que empujes contra esa línea.

Para mí, es realmente como si se sintiera inspirado o un homenaje a algo, o se siente como si estuvieras tratando descabelladamente de tomar las cosas de otra persona para tu propio beneficio. Creo que el público suele tener bastante claro dónde se encuentran en esa línea. Intento evitar hacer algo que haya hecho específicamente ese artista, ya sea una progresión de acordes o una melodía específica. Pero puedes hacer una progresión de acordes que el artista habría hecho si se hubiera topado con ella y funcionará bastante bien.

Entonces, ¿la demo que se está lanzando para Goodbye Moonmen es la que escribiste una hora después de tu sesión con Bowie?

Sí. Eso es lo primero que envié a Justin y Dan para que lo revisaran, y lo usaron para animar hasta que pusieron a Jemaine allí.

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¿Cuáles fueron tus inspiraciones generales para la partitura del programa?

Mi más grande y al que siempre acudo cuando necesito inspiración para el programa son las partituras de ciencia ficción de Jerry Goldsmith: Alien , Star Trek: The Original Series y Planet of the Apes . Me encantan esas partituras, súper inspiradoras, y a menudo me inspiro en ellas.

Una de las cosas de las que hablamos cuando comenzamos con el programa fue que Justin y Dan querían que la partitura se sintiera como una película en cada episodio. Querían que la música fuera grande, emocionante y fílmica y que tuviera la sensación de toda una orquesta. Eso es lo que busco siempre, y Jerry Goldsmith es definitivamente mi punto de partida.

¿Ha habido alguna influencia o motivo que haya presionado para incluir en la partitura?

Tengo mucha libertad para abordar la partitura como quiero. Por lo general, hago todo el episodio con solo una breve conversación telefónica para prepararme con Justin y Dan, y luego haré todo el episodio de la manera que creo que debería ser, y luego volverán a mí con sus pensamientos al respecto. Entonces, en cierto modo, siempre busco referencias o influencias musicales que creo que encajan simplemente haciéndolas y viendo lo que dicen.

¿Ha habido alguna vez algo por lo que hayas recibido rechazo que realmente querías poner pero no pudiste?

No que yo recuerde. Por lo general, podemos tener una discusión al respecto y puedo presentar mi caso. Sabes, la mayoría de las notas que recibo son como, No es necesario que haya música aquí, así que no puedo recordar nada, no.

Tenemos una relación de trabajo bastante confiable y buena entre Dan, Justin y yo en términos de música. Confían mucho en mí y tengo mucha libertad para hacer lo que crea conveniente.

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¿Cómo ha influido en su proceso de colaboración su larga relación de trabajo con Dan y Justin a partir de sus días de Channel 101 en 2005?

Oh, es increíblemente importante. Con 13 años de trabajar juntos en cosas de muy bajo riesgo y sin expectativas de salir al mundo y hacer un gran revuelo ni nada, eso genera mucha confianza. Un montón de noches con estos divertidos pequeños videos de Internet tratando de hacerlos más divertidos con la música, eso genera mucha confianza. Ser su amigo, pasar el rato, jugar juegos de mesa en la casa de Justin, cosas así también pueden hacer o deshacer una relación profesional. Es solo que nos gustamos, así que es una especie de obviedad.

Tienes una amplia experiencia musical desde que tus padres te educaron en la música hasta una educación más formal, entonces, ¿qué te ha sorprendido de tu educación que te ha resultado útil para trabajar en la partitura?

Mi papá tenía un estudio de grabación en casa y lo consiguió cuando yo tenía 6 años, así que aprendí a usar una computadora para hacer música cuando era muy joven. Estaba usando el IBM 8086 de mi papá en 1985 para hacer pequeñas canciones y ritmos y canciones de bandas de chicos que me gustaban, con la ayuda de mi papá, por supuesto, y pude usar su computadora para hacer música toda mi vida.

Rick and Morty está compuesto casi en su totalidad en la computadora, por lo que el concepto de usar mi computadora para hacer música es casi una segunda naturaleza para mí.

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Con una banda sonora completa saliendo, ¿cuánto consideras que tus canciones son independientes cuando las estás desarrollando?

Eso ha crecido más y más. A medida que el programa ha crecido en popularidad, la idea de que estas canciones podrían tener vida más allá del programa se ha vuelto más central. Entonces, al principio, realmente no consideré hacer [la pista de la temporada 1] African Dream Pop una canción completa, porque solo estará en el episodio durante siete segundos, pero ahora absolutamente haría una canción completa de inmediato porque la gente pedirá eso. [ Risas ] Es divertido poder decir, Oye, esto que usamos durante siete segundos es en realidad una canción real, échale un vistazo y la gente querrá escucharla. Así que sí, absolutamente se ha vuelto más importante pensarlo de esa manera.

Para la banda sonora, tuve que regresar y tomar muchas de esas pistas como African Dream Pop, en las que se pretendía que fueran breves para el programa, pero la gente realmente respondió positivamente a ellas, y tengo que regresar y convertirlas en canciones de larga duración. Hay un par de canciones en la banda sonora que solo aparecen por un corto tiempo, pero la gente respondió bien a ellas.

¿Qué es lo que más esperas del lanzamiento de la banda sonora?

Estoy emocionado por estas piezas de música que recibo un montón de solicitudes en las redes sociales para que estén disponibles en su forma completa para que las personas las usen y escuchen como quieran. Hay una pista que escribí para una escena [en la temporada 1, episodio 10] donde Jerry se despide de Doofus Rick, y es un tema triste. Jerrys mirando por la ventana y está lloviendo. Hay una pista que escribí allí que es una cosa de piano emocional de la que recibo muchas solicitudes de una versión completa, y una vez un fan me escribió y me dijo: Oye, voy a proponerle matrimonio a mi novia y lo haría. Me encanta usar el tema musical mientras hago eso, y pensé, Oh hombre, solo duró 20 segundos. Así que poder tener eso disponible para que la gente le proponga matrimonio a sus novias en una duración completa de tres minutos es genial y estoy emocionado por eso.

Supongo que no es exactamente lo que esperabas cuando lo escribiste.

No, definitivamente no. [ Risas ]

¿Hay algo más que se te ocurra?

Tenemos un concierto en vivo en Los Ángeles, el Adult Swim Festival. Estábamos haciendo un episodio completo del programa con una orquesta de 37 piezas interpretando mi partitura en vivo, y luego íbamos a hacer de cinco a seis canciones del programa con artistas invitados y la orquesta. Va a ser bastante divertido. Va a ser música del programa de una manera que mucha gente no la ha escuchado antes.

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