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Rene Zellweger puede cantar, pero para su papel como la fallecida Judy Garland en la nueva película biográfica Judy , también se esforzó mucho para no cantar bien.

Si bien Garland fue vista como la artista más grande del mundo durante algún tiempo, estaba muy metida en el alcohol y las pastillas (y evitaba los ensayos) cuando comenzó su carrera de cinco semanas en Talk of the Town de Londres en diciembre de 1968. Esa es la Judy Garland Zellweger obras de teatro.

Para las generaciones recientes, Garland, quien murió en Londres hace 50 años a la edad de 47 por una sobredosis accidental de barbitúricos, es mejor conocida como Dorothy en el clásico Mago de Oz de 1939 , pero su carrera no terminó como una estrella infantil. Apareció en dos docenas de películas para MGM, y aunque su estrella podría haber disminuido a medida que envejecía, recibió una nominación al Premio de la Academia por su papel en A Star Is Born de 1954 y a la mejor actriz de reparto en Judgement at Nuremberg de 1961. También fue la primera mujer en ganar un premio Grammy por álbum del año, por Judy At Carnegie Hall , e incluso tuvo su propio programa de televisión.

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La interpretación de Garland Zellweger en Judy requiere que ella muestre brillantez y talento a los cantantes, pero que también fracase. Dirigida por Rupert Goold y basada en la obra de Peter Quilters End of the Rainbow , la película biográfica también incluye escenas retrospectivas de la dura infancia de Garland como actriz trabajadora para mostrar cómo llegó a este lugar indigente, insalubre y poco confiable.

La banda sonora producida por Matt Dunkley, quien también está acreditado en el álbum como director de la orquesta, y diseñada por Geoff Foster, sale a la venta el 27 de septiembre en el sello original de Garland, Decca, y presenta a Zellweger en clásicos de Garland como By Myself, Come Rain. o Come Shine, You Made Me Love You, The Trolley Song y, por supuesto, Over The Rainbow. Además, dos dúos: Get Happy with Sam Smith y Have Yourself a Merry Little Christmas con Rufus Wainwright (quien estrenó Rufus Does Judy en el Carnegie Hall en 2007).

Nosotros se sentó con Zellweger en Toronto, donde Judy disfrutó de su estreno mundial en TIFF.

Has cantado melodías en la película Chicago , country con This Land Is Your Land en My Own Love Song y hace mucho rockeabas en Sugar High para Empire Records. Está claro que puedes cantar cualquier cosa. ¿Qué música te atrae?

Me gusta todo de verdad. Solo hay un par de cosas que no amo y que no mencionaré porque ¿por qué tocar la pasión de alguien? Fui a ver a The Avett Brothers en el Santa Barbara Bowl hace un par de semanas. Me encantó. Escúchalo todo el tiempo.

¿Qué te impidió dedicarte a la música como carrera en tu adolescencia o cuando tenías poco más de veinte años?

Circunstancia, probablemente. Y nunca sentí que me pertenecía. Siempre estuvo en mi casa. Tuve novios y mejores amigos y compañeros de cuarto en los años 90, en Austin, todos vivíamos juntos, así que siempre había un amplificador y un cable; había púas de guitarra en todo, en ese tazón de macarrones con queso que ha estado en la mesa de café durante una semana que se convirtió en un cenicero que ahora está osificado y te reto a que saques el tenedor [risas].

Tienes una banda sonora original saliendo. Su primer álbum completo. ¿Cómo fue eso de grabar?

Bueno, eso sucedió más tarde. No estaba al tanto de la idea de la banda sonora. No me di cuenta de que estaríamos haciendo eso porque ese no era el objetivo al contar esta parte de la historia. De hecho, hablábamos de un momento de su vida en el que ella [Garland] no sentía que pudiera acceder fácilmente a su instrumento completo. Así que esto realmente me sorprendió. Y cada vez que Rupert decía: Bueno, ahora está teniendo un buen día, me reía y decía: ¿Qué quieres decir con que está teniendo un buen día? [Risas] ¿Cómo está teniendo un buen día? Entonces, sí, eso fue una sorpresa. Hicimos las grabaciones antes de filmar.

Uno de los estudios era Abbey Road. ¿Hiciste el paso de cebra de los Beatles?

Oh, por supuesto, hice el cruce. Gracias a Dios que era temprano en la mañana y no estaba lleno de autos.

Todos esos pobres autos tienen que parar por los constantes turistas.

Todo el dia. Todos los días tienen que esperar a que todo el mundo cruce para hacerse un selfie o con un selfie stick. Había ido allí el año antes de que empezáramos a filmar solo para probar algunas cosas y eso fue divertido para mí.

Debido a que puedes cantar tantos estilos diferentes, ¿qué tuviste que ajustar en tu voz natural para cantar para interpretar a Judy?

Bueno, nunca intenté cantar canciones como esta antes porque simplemente no pensé que mi voz fuera adecuada para eso. Pensé, tengo una voz pequeña. Tengo una vocecita brillante y estas son canciones que requieren un poco más de potencia y resonancia. No creía que, como ir al gimnasio y desarrollar cualquier otro músculo en tu cuerpo, pudieras manipular tus músculos vocales. Yo no creí eso. Pensé que tenías un metro setenta y cinco o un metro noventa y así son las cosas. Así que hay un proceso de construcción a través de ejercicios y, por supuesto, cantando constantemente y tratando de hacer estos sonidos sin éxito durante mucho tiempo. Y Judy estaba cantando en un registro mucho más bajo de lo que yo había tratado de cantar antes, especialmente en este momento de su vida. Así que era solo método.

Su álbum podría ascender potencialmente en las listas de Billboard, incluso ser nominado para un Grammy. Es como otro mundo, ¿verdad?

No sé. No pienso en eso. Solo estaba sobreviviendo, pasando como Come Rain o Come Shine, donde no hay forma de respirar [risas]. El arreglo de Matt Dunkley va bastante rápido. Simplemente estaba agradecida de haber sobrevivido al proceso.

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¿No querrías hacer algunos conciertos en algunos asientos blandos?

No me veo preparado para hacer un concierto.

Pero te preparas y luego estarás preparado.

¿Cuántos años lleva eso? Tocaron para mí una de las grabaciones posteriores en una noche no muy buena de uno de los shows de Judy, y dijeron: Esta es la meta justo aquí, donde ella no está alcanzando esa nota y está haciendo trampa con la respiración aquí, y lo cortó en seco. y ella está hablando de esa parte y la banda se hace grande para que el desvanecimiento no se note. Ese era el objetivo. Y pensé, Bien, está bien. Ahora tenemos este año y puedo ir y puedo construir y puedo trabajar para tal vez no tocar esa nota una vez. [Risas] Porque, aún así, cuando ella no estaba en el cenit de sus poderes vocales, no diré que no en el cenit de su habilidad como cantante o como intérprete porque diría que al final de su vida fue tan extraordinaria , si no más haber vivido las canciones pero no veo hacer un Carnegie Hall de arriba a abajo. Sé lo que es cantar uno de esos cinturones e iré gateando fuera de la habitación después de que termine [risas].

He visto algunos músicos legendarios que ya no están en su apogeo y todavía te encanta. Vi a The Who a principios de este mes y Roger Daltrey perdió la voz al final del concierto y toda la arena se hizo cargo del canto. A nadie le importaba. Fue increíble.

¿Viste a Pavarotti ? No me refiero como cantante; hay un documental que Ron Howard acaba de hacer. Ponlo en tu lista. Es hermoso. Saldrás con el corazón lleno y enamorado de este hombre que era muy especial. Bono es entrevistado en el documental de Pavarotti porque creo que eran buenos amigos y habían actuado juntos. Estaba expresando su frustración al escuchar a la gente decir, Oh, solía ser un gran cantante cuando realmente podía tocar esas notas y realmente cantar esas canciones. Y Bono decía: No, no entiendes cantar en absoluto. Lo estás entendiendo todo mal. Porque cuando estaba en el apogeo de sus poderes vocales, no era cuando estaba en el cenit de sus poderes como intérprete. Ahora, ahora, él es un vocalista; Ahora cuando su voz está desgastada, toda una vida del contenido de estas canciones, ahora él es el cantante.

Así que no importa lo bien que le vaya a esta banda sonora, y con el lanzamiento del dúo de Sam Smith y la canción de Navidad con Rufus, [Sueño hecho realidad, sueño hecho realidad, interviene], ¿solo confirmando que no harás una serie de shows?

No sé. Siempre digo que no a las cosas y luego mira esto, esto pasó,

Las drogas y el alcohol son una parte tan importante de la vida en estas trágicas historias sobre músicos, actores también. ¿Cuál cree que es la responsabilidad, o debería ser la responsabilidad, de la industria y de las personas que rodean a estas personas para ayudarlas a limpiarse en lugar de continuar trabajando? Hemos perdido a tanta gente.

Trágicamente, trágicamente. Sí. Es una pregunta tan grande y tan difícil de responder que en una declaración general porque para cada individuo la trayectoria de sus vidas que condujo a esas circunstancias va a ser diferente. Y para Judy, por ejemplo, no fue una elección para ella. Fue el camino en el que la pusieron personas que ignoraban los efectos a largo plazo de las elecciones que estaban haciendo en su nombre. Y con otros artistas, no sé cuánto es accidental y no sé cuánto es un sentido de responsabilidad autoimpuesto que tienes que entregar y sentir que necesitas algún tipo de ayuda para sostener. No sé. Así que es difícil de decir. Se siente como algo personal, ¿no es así?, para las personas que son más importantes en la vida de ese artista poner al ser humano y las prioridades del ser humano por delante de cualquier agenda profesional.

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