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Cuando (Im Gonna) Love Me Again de Rocketman ganó el Premio de la Academia a la mejor canción original el año pasado, se convirtió en el vigésimo homenajeado en esa categoría que provino de una película que no recibió ninguna otra nominación al Oscar. Si bien no sorprende que You Light Up My Life y Thank God Its Friday no hayan recibido ningún reconocimiento fuera de la categoría de mejor canción original, es más sorprendente que películas tan respetadas como The Man Who Knew Too Much , Dirty Dancing , 8 Mile y Una vez fueron desairados de otra manera.

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A continuación se muestra una lista completa de los ganadores del Oscar que se muestran en orden cronológico inverso de las películas que no recibieron ninguna otra nominación.

(Im Gonna) Love Me Again de Rocketman (2019): Taron Egerton interpretó a Elton John en esta película biográfica que complació al público, mientras que Jamie Bell interpretó a Bernie Taupin, el letrista de John y, según la película, su amigo más leal. Con esta victoria, John estableció un nuevo récord de Óscar de 26 años por el lapso más largo de premios a la mejor canción original. Música de Juan; Letras de Taupin.

Writings on the Wall de Spectre (2015): Daniel Craig interpretó a Bond (James Bond) en esta película dirigida por Sam Mendes. Esta fue la segunda película de Bond en generar un ganador a la mejor canción original. A la primera, Skyfall, le fue mejor en las nominaciones a los Oscar, con cinco nominaciones. Música y letra de Jimmy Napes y Sam Smith.

Man or Muppet de The Muppets (2011): Jason Segel y Amy Adams protagonizaron la comedia musical, que Segel coescribió. Segel y Jim Parsons introdujeron la canción en la película con la ayuda de Muppet Walter y Muppet Gary. Música y letra de Bret McKenzie.

Falling Slowly from Once (2007): Glen Hansard y Markta Irglov protagonizaron la película y se unieron para escribir la música y la letra de esta balada. Su relación romántica en la vida real comenzó durante la realización de la película (y terminó en 2009). Al espectáculo de Broadway basado en Once le fue mejor con los votantes de Tony que a la película con la multitud de Oscar: el espectáculo recibió 11 nominaciones a Tony y ganó ocho premios.

Lose Yourself from 8 Mile (2002): Eminem y Kim Basinger protagonizaron este drama semiautobiográfico. Eminem escribió la letra de este clásico motivacional y coescribió la música con Jeff Bass y Luis Resto. La canción encabezó el Nosotros Hot 100 durante 12 semanas consecutivas, convirtiéndose en el mayor éxito de Eminem hasta la fecha.

Youll Be in My Heart de Tarzán (1999): esta película animada de aventuras se estrenó dos años antes de que los Oscar añadieran una categoría a la mejor película animada (que casi le habría asegurado otra nominación). Phil Collins y Glenn Close presentaron la canción. Música y letra de Collins.

(Ive Had) The Time of My Life de Dirty Dancing (1987): Patrick Swayze y Jennifer Gray protagonizaron esta historia sobre la mayoría de edad que se convirtió en un éxito de taquilla, con música de Franke Previte, John DeNicola y Donald Markowitz. y letra de Previte. El elegante sencillo de Bill Medley y Jennifer Warnes, escuchado en el final de la película, encabezó el Hot 100 y ganó un Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz.

Solo llamé para decirte que te amo de La mujer de rojo (1984): Gene Wilder escribió, dirigió y protagonizó esta comedia romántica, que también protagonizó Gilda Radner. Los dos actores se casaron un mes después del estreno de la película. Stevie Wonder escribió la música y la letra e introdujo la canción en la película. Su cálido y decididamente anticuado sencillo encabezó el Hot 100 durante tres semanas.

Last Dance from Thank God Its Friday (1978): Jeff Goldblum y Debra Winger protagonizaron esta comedia de temática disco, un verdadero artefacto de su época. En la película, Donna Summer interpretó Last Dance, que puede ser su mejor y más recordada grabación. Música y letra de Paul Jabara.

You Light Up My Life de You Light Up My Life (1977): Joseph Brooks escribió, dirigió y produjo este drama romántico, protagonizado por Didi Conn. También escribió, arregló y produjo todas las canciones de la banda sonora. En la película, Conn sincroniza los labios de You Light Up My Life con la voz de Kasey Cisyk. El sencillo de Cisyks entró en el Hot 100, pero fue eclipsado por la sincera versión de portada de Debby Boones, que gobernó la lista durante 10 semanas, un récord en ese momento.

La sombra de tu sonrisa de The Sandpiper (1965): Richard Burton y Elizabeth Taylor protagonizaron este drama, que filmaron poco después de su matrimonio que acaparó los titulares en marzo de 1964. La película, dirigida por Vincente Minnelli, se estrenó al año siguiente. Un coro vocal interpreta la canción en la película. Música de Johnny Mandel; Letra de Paul Francis Webster.

Llámame irresponsable de Papas Delicate Condition (1963): Jackie Gleason, la estrella de la clásica serie de televisión The Honeymooners , protagonizó esta comedia e introdujo esta canción. La canción fue versionada ese año por artistas como Frank Sinatra y Jack Jones. Música de James Van Heusen; Letra de Sammy Cahn.

High Hopes from A Hole in the Head (1959): Sinatra protagonizó esta comedia, que fue producida y dirigida por el legendario Frank Capra. Sinatra y Eddie Hodges, de 12 años, cantaron la canción en la película. Sinatra grabó una versión especial de la canción que la campaña de Kennedy utilizó como tema principal (ganador) en 1960. Música de Van Heusen; Letras de Cahn.

All the Way from The Joker Is Wild (1957): Sinatra también protagonizó este drama musical, junto a Mitzi Gaynor. La película era una película biográfica de Joe E. Lewis, una estrella de clubes nocturnos de los años 20 a principios de los 50. Sinatra cantó la canción en la película; su versión de la tierna balada se convirtió en un éxito. Música de Van Heusen; Letras de Cahn.

Lo que sea, será (Que Sera, Sera) de El hombre que sabía demasiado (1956): James Stewart y Doris Day protagonizaron este thriller de suspenso dirigido por Alfred Hitchcock, con música y letras de Jay Livingston y Ray Evans. Day cantó la canción en la película y se convirtió en un punto importante de la trama. La melodía se convirtió en uno de sus mayores éxitos y fue la segunda mejor canción ganadora en cuatro años, después de Secret Love, que había presentado en una de sus películas.

Mona Lisa de Captain Carey, EE. UU. (1950): Alan Ladd protagonizó esta película policíaca negra, que nos dio uno de los éxitos más grandes (y con más clase) de Nat King Cole. Un trovador no acreditado cantó la canción en la película. Música y letra de Evans y Livingston.

Bebé, hace frío afuera de Neptunes Daughter (1949): Esther Williams y el futuro gran televisivo Red Skelton protagonizaron la comedia romántica musical de MGM. Williams cantó la canción en la película con Ricardo Montalbán, uno de los primeros artistas latinos en convertirse en una estrella del mainstream. El dúo clásico es una de las canciones navideñas con más versiones de la historia, aunque se ha vuelto controvertido en la era #MeToo. Música y letra de Frank Loesser.

Buttons and Bows from The Paleface (1948): Bob Hope y Jane Russell protagonizaron esta comedia occidental. La alegre melodía se convirtió en el mayor éxito del futuro pilar de la televisión Dinah Shore. Hope la cantó en la película, la primera de las dos ganadoras de la mejor canción original que presentó. Música y letra de Livingston y Evans.

La última vez que vi París de Lady Be Good (1941): Eleanor Powell y las futuras estrellas de televisión Ann Sothern y Robert Young protagonizaron esta película musical de MGM. La película se estrenó en septiembre de 1941, 15 meses después de que los nazis ocuparan París (de ahí el tono de arrepentimiento de las canciones). Sothern, que tenía su propia comedia de situación en los años 50 y era una invitada frecuente en The Lucy Show , cantó la canción en la película. Música de Jerome Kern; Letra de Oscar Hammerstein II.

Gracias por el recuerdo de The Big Broadcast of 1938 (1938): las leyendas de la comedia WC Fields y Hope protagonizaron esta comedia musical. Hope interpretó la canción (con música de Ralph Rainger y letra de Leo Robin) con su coprotagonista Shirley Ross. Thanks for the Memory se convirtió en el tema principal de Hopes durante las siguientes seis décadas, aunque las versiones de parodia de piloto automático que cantó al final de sus especiales de variedades no coinciden con el original sorprendentemente matizado.

Una versión de este artículo apareció originalmente en la edición del 30 de enero de 2021 de Billboard.

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