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Una sutileza común en el negocio del entretenimiento es decir que un premio se ha retrasado mucho cuando los artistas ganan un premio que se les ha escapado durante mucho tiempo. Es uno que se ha lanzado con frecuencia cuando MTV anunció que Missy Elliott es la ganadora del Premio Video Vanguard de este año. Pero en este caso, las palabras están al menos muy cerca de ser objetivamente ciertas: no hay rapero en el siglo XXI cuyos videos musicales sean tan inextricables de su prestigio en la cultura pop como Misdemeanor.

El hecho de que Missy Elliott esté exasperada y con al menos dos signos de exclamación finalmente a punto de recibir este premio no es un honor que haya llamado repentinamente la atención con su anuncio. Se ha convertido en un ritual anual de las redes sociales preguntarse cuándo será su año. Su cálida recepción durante su aparición sorpresa en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2015 demostró que todavía la amaban incluso sin haber lanzado un álbum en más de una década. Si nunca lanza otro proyecto, los fanáticos usarán ese atuendo inflable negro para Halloween hasta que muera el hip-hop.

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Missy Elliott tuiteó humildemente su agradecimiento, pero un viaje a través de su videografía sugiere que habría tenido razón al sentirse indignada. Para conmemorar su logro, Nosotros clasificó las 20 contribuciones de Missy Elliott al cine. Haz el viaje a continuación.

20. Ching-a-Ling/Agita tu Pom Pom (dir. Dave Meyers, 2008)

El flujo creativo interminable de Missy Elliott se convirtió en chorros cuando la década llegó a su fin. Eso fue visualmente evidente en lo que se convertiría en su último video protagonizado por ella en siete años. Missy solía tener muy pocos problemas para incluir una gran cantidad de contenido en un video corto, pero donde alguna vez fue fluida, muy poco en Ching-a-Ling/Shake Your Pom Pom tiene coherencia. El grupo de baile pop japonés de hip-hop U-Min y esa secuencia de zapatos Adidas brillantemente filmada son aspectos destacados, pero nunca se elevan a nada más que un collage a lo largo de la ejecución de los videos. Incluso el cambio de la canción característica de Missy tropieza: la fiesta en la casa ambientada en Shake Your Pom Pom llega abruptamente y, lo que es más sorprendente, se siente sin inspiración.

19. Ojos llorosos (Antti J, Missy Elliott, 2005)

El número de amante despreciado de Missy Elliott obtuvo un video que se aleja del impacto de Lose Control. Sin embargo, Teary Eyed no es tan escalofriante: Missy asesina a un hombre y la arrojan a un manicomio. Pero mientras que la mayoría de los videos de Missy Elliott son productos de estilistas, Antti Jokinen juega principalmente con las emociones (como si su ex se estrellara debido a un neumático pinchado) directamente. El video se clasifica en el nivel inferior del catálogo de Missys como la canción, que no llegó a las listas y, en muchos sentidos, marcó el final de su buena racha.

18. All N My Grill hazaña. Nicole Wray y Big Boi (Hype Williams, 1999)

All N My Grill sobresale de los primeros videos de Missy Elliott porque, bueno, bailar en las calles es básico para sus estándares, ¿no es así? Es casi como si su equipo desperdiciara el presupuesto en Shes a Bitch, abandonando los conceptos elevados por las convenciones de video de R&B. Obtienes las escenas del hombre cincelado sin camisa bajo la lluvia junto con la cantante (Nicole Wray en este caso) interpretando su parte ante una cámara colocada en lo alto por alguna razón. Big Boi entra al final a propósito nada más que del hecho de que los créditos dicen que aparece en la canción. Una serie inicial de videos queridos casi por unanimidad seguramente tendría una película olvidable en algún momento, y All N My Grill terminó con esa distinción.

17. Soy mejor (con Lamb) (Dave Meyers, 2017)

Lo último de Missy Elliott se inclinó hacia el amor del rap moderno por los trillizos con una producción minimalista. El video fue todo lo contrario, con miradas singulares de Missy y escenografía efervescente. Al igual que WTF (De dónde provienen) antes, Im Better se aleja del ritmo frenético de los trabajos anteriores para centrarse en la estilística. Los resultados muestran a una artista que todavía tiene confianza en su carrera después de dos décadas, porque muy pocos pueden quitarse esa apariencia de emperatriz negra y roja.

16. Hot Boyz (con Nas, Eve y Lil Mo) (Hype Williams, 1999)

¿Nas realmente conduce motocicletas? Hay tanta sobrecarga sensorial en el video de Hot Boyz para hacer esa pregunta, así que estás escuchando a Nas rapear agresivamente censurado desde una bicicleta amarilla en medio del humo. La vista representa la esencia de todo el espectáculo, que intercambia imágenes provocativas por destellos (literalmente, la luz no deja de brillar mientras Missy rapea frente a paredes de fanáticos). Es un final feliz para la era más ligera de Da Real World . Esperemos que el suéter que Timbaland usa aquí haya sido quemado y despachado.

15. WTF (De dónde son) hazaña. Pharrell Williams (Dave Meyers, 2015)

Después de un par de comienzos en falso, el WTF (De dónde son) producido por Pharrell trajo de vuelta a una Missy que sonaba como si tuviera un sentido de propósito. Dave Meyers, que no había encontrado otra musa que cambiara la cultura en ausencia de Missy, aportó esa sensación de energía a su dirección. WTF (De dónde son) no persigue la audacia de la señorita E , sino que busca algo más delgado, centrándose en tomas de perspectiva más ajustadas para dar intimidad a la coreografía. Antes de las festividades, Meyers se asoma como un voyerista alrededor de Los Ángeles, donde WTF está chocando, como si imaginara un mundo donde Missy todavía estuviera caliente. El sueño se hizo realidad por un breve tiempo: el sencillo de regreso de Missy fue el más alto en las listas desde Lose Control.

14. Estoy muy caliente (Bryan Barber, 2004)

Después de seis videos consecutivos con Dave Meyers, Missy Elliott cambió de dirección para su única colaboración con Bryan Barber. Im Really Hot amplía el amor por la cultura japonesa de los videos de Meyers y lo convierte en el quid principal. Missy tiene problemas con un equipo japonés, por lo que bailan a través de él. Im Really Hot funciona más como una cápsula del tiempo que la mayoría de los videos de Missy de los años 2000, con su atuendo holgado de chaqueta y jeans. Y krumping.

13. Take Away/4 My People hazaña. Ginuwine (Dave Meyers, 2001)

La saga Miss E So Addictive terminó en tragedia: tres meses después de su lanzamiento, la amiga cercana y colaboradora de Missy, Aaliyah, moriría en un accidente aéreo después de filmar el video de Rock the Boat. Semanas después, las torres cayeron. Por razones obvias, Missy Elliott silenció sus imágenes surrealistas para rendir homenaje en serio. 4 My People, que forma la mitad final de los videos, es un himno de fiesta alegre adornado con imágenes patrióticas. Pero sin duda debido a la conexión personal, las imágenes más desgarradoras de pétalos cayendo, flores floreciendo, ángeles llorando llegan en la primera mitad dedicada a Baby Girl.

12. Gossip Folks hazaña. Ludacris (Dave Meyers, 2003)

Gossip Folks marca la primera vez que Missy Elliott no alteró completamente su apariencia entre videos. El escenario es una escuela esta vez, pero el estilo de sombrero Kangol de los 80 que se ve en Work It permanece incluso con los bailarines de apoyo siendo más bebés de los 90. Pero la película no insinuó que Missy se estaba quedando sin ideas. El look tenía sentido porque el video incluía cortes de los 80 de Double Dutch Bus y Paul Revere. Además, Gossip Folks se preocupa principalmente por el homenaje de las escenas iniciales que combinan chándales con Darryl McDaniels de Run-DMC conduciendo el autobús al final.

11. Nosotros dirigimos esto (Dave Meyers, 2006)

Las colaboraciones de cambio de milenio entre Dave Meyers y Missy Elliott se han descrito a menudo como futuristas. Para 2006, el dúo simplemente estaba sacando de cualquier línea de tiempo pasado, presente o alternativo. We Run This se recupera de Teary Eyed imaginando a Missy Elliott como una OG Simone Biles y dándonos la visión vanguardista de la estrella como una voluptuosa figura de palo. We Run This apareció en la banda sonora de la comedia dramática adolescente Stick It de 2006 , en la que se ordena al adolescente principal que regrese a la gimnasia después de ser arrestado. Como era de esperar, el video de Missy tuvo más poder de permanencia.

10. Pase ese holandés (Dave Meyes, 2003)

Pass That Dutch cribs presenta las firmas de Missy en Miss E So Addictive y Supa Dupa Fly . La estructura de múltiples canciones de los primeros regresa con tres ¡Esto no es una prueba! pistas condensadas en los cuatro minutos y medio. Missy Elliott escribe sombríamente con una pluma en el tributo a Aaliyah en tono sepia Baby Girl Interlude, luego baila en un campo y lanza un Whats Happening!! referencia. Ella cierra la cosa convirtiéndose en King Kong mientras suena Wake Up. En medio de todo esto hay un giro astuto de Beep Me 911 de 1998, donde Missy juega a una muñeca. Aquí, ella es la ganadora de un concurso celebrando frente a una multitud de muñecas en su mayoría blancas, un posible comentario sobre los estándares de belleza convencionales. Al igual que Janet Jackson de la era Rhythm Nation de 1814 , Missy podía hacer algo de crítica social y bailar al mismo tiempo.

9. Trabájalo (Dave Meyers/Missy Elliott, 2002)

Quizás la parte más innecesaria de la era de Under Construction es cuando su sencillo principal abre la pista informando a los espectadores que esta es una exclusiva única de Missy Elliott. ¿Quién más podría ser? Está Timbaland haciendo el robot, y las abejas reunidas alrededor de los tocadiscos como Candyman comenzaron a pinchar. Trabajo Marcó un regreso a la típica feria bizarro de Missy Elliott después de la sombría Take Away/4 My People (Aaliyah y Lisa Left Eye Lopes son conmemoradas a través de retratos con aerógrafo). También presenta algunos de los gags visuales más hilarantes de Missy, incluido el break dance antigravedad, el rapero actuando demasiado genial para Prince y un amo de esclavos al que le quitan el blanco de una bofetada. El video también presenta la primera aparición en un video de Missy de la bailarina maravilla Alyson Stoner, quien se convirtió en un pilar en las próximas películas.

8. Golpea a Em con la hazaña de Hee. Lil Kim (Paul Hunter, 1998)

Lil Kim amenazó con hechizar a sus rivales durante su verso en el remix de Its All About the Benjamins. Dio un paso más en la brujería al año siguiente en el video final de la era Missys Supa Dupa Fly . Hit Em wit da Hee es un contraste temático con el Beep Me 911 anterior de Missy, que pasa de anhelar a estar lista para ser soltera. Oportunamente, la estética también es un pivote completo; pasamos de la casa de muñecas hipersaturada a un castillo embrujado casi en escala de grises con tomas de Missy como hechicera. Sin embargo, Hit Em wit da Hee trae de vuelta los homenajes a Michael Jackson: el ajuste adecuado de Missy y el escenario brindan porciones de Ghost y Smooth Criminal.

7. One Minute Man/Watcha Gonna Do feat. Ludacris (Dave Meyers, 2001)

One Minute Man comienza con una inclinación bastante obvia en su concepto: un empleado de hotel molesto le da a un huésped una habitación con una oferta de $ 10 por minuto, aunque parece un hermano de $ 5. La coreografía del vestíbulo dirigida por Missy es nítida, pero el video se adentra en territorio clásico cuando deja caer la cabeza y su cuerpo comienza a bailar de todos modos. Los invitados de las canciones se sienten como en casa dentro de la rareza resultante. Trina en su ropa de dormitorio verde Hiedra Venenosa sustituye una obscenidad con una exhalación a capella que es apenas menos NSFW. Ludacris no puede descifrar la hidráulica de una cama en otra escena. Todavía se ve genial dándose cuenta.

6. Sock It 2 ??Me hazaña. Da Brat y Lil Kim (Hype Williams, 1997)

Hype Williams y Missy Elliott continuaron su era de traje brillante surrealista de un acto con el siguiente paso obvio: el espacio exterior. Sock It 2 ??Me eludió cualquier convención de video asociada con su obvio tema sexual y optó por volverse intergaláctico antes que los Beastie Boys. Como resultado, Missy Elliott, los disfraces de Mega Man y los extraterrestres voladores pueden mencionarse en la misma oración sensata.

Además de ser, a falta de un término mejor, diferente, Sock It 2 ??Me también continúa la fijación de Missy por el escapismo. La escena en la que Missy y sus bailarines hacen la famosa inclinación antigravedad de Michael Jackson podría ser tanto un homenaje como una devolución de llamada: ella escribiría cartas tanto a Janet como a Michael rogándoles que la salvaran de su vida abusiva cuando era niña. Nunca respondieron, pero Missy finalmente llegó a decir que colaboró ????con Janet y llevó a Da Brat a una bicicleta flotante.

5. hazaña de perder el control. Primicia de Ciara y Fatman (Dave Meyers, 2005)

Los fanáticos no solo se enamoraron de Ciara por su excepcional habilidad para bailar y su talento para cantar pop; ella exudaba una personalidad que arrullaba, soy un juego . Eso es una especie de requisito previo para aparecer en un sencillo principal de Missy. En apenas su quinta aparición en un video musical, se divierte con un antiguo vestido blanco antes de que la arrojen ingrávidamente contra la pared. Eso es exactamente lo que podría pasar en una reunión de Dave Meyers/Missy Elliott. Lose Control encuentra a los dos jugando entre ingeniosos y absurdos. Comienza con primeros planos de las estrellas de video en los que el blanco de sus ojos se agudiza para contrastar maravillosamente con su piel negra. También está Fatman Scoop gritando y con tirantes. Los videos On & On coda agregan otra delicia: el amor de Missy por la coreografía antigravedad, además de Mtley Cres Tommy Lee.

4. Beep Me 911 hazaña. 702 y Magoo (Earle Sebastián, 1998)

Beep Me 911 tiene a Missy Elliott preguntando por qué un inútil juega tanto con ella. El video toma ese concepto literalmente, donde Missy y la canción presentan a 702 y Magoo que se contraen rígidamente como muñecas, con las articulaciones pintadas y todo. La colaboración de Missys lone Earle Sebastian presenta excelencia en todos los frentes: los primeros planos constantes de Doll Missy Elliott son a la vez atractivos y desconcertantes; el atuendo colorido, llamativo y pegajoso hace que el video se sienta como un universo propio; y los movimientos del cuerpo con fallas habrían sido forraje de GIF si el video se hubiera lanzado dos décadas después. Solo aquí Magoo en un pompadour tiene sentido.

3. Ella es una perra (Hype Williams, 1999)

Missy Elliott decidió recrear su look Shes a Bitch en cromo negro cuando actuó en los VH1 Hip-Hop Honors de 2017. ¿Quién no haría lo mismo si tuviera la oportunidad de revivir una mirada tan singular y audaz? Shes a Bitch fue la primera muestra de lo que le esperaba a Da Real World, donde se inclinó más hacia la antigua mitad del soul futurista. Su reunión con Hype Wlliams entregó un clip que mezcló el gótico negro y Mad Max. Una Missy calva atravesaba como una guadaña la fantasía de La Lluvia (Supa Dupa Fly).

Decía que era una mujer que vino a dominar. La música es un campo dominado por los hombres, dijo en una entrevista explicando la canción. A las mujeres no siempre se las toma tan en serio como deberíamos, por lo que a veces tenemos que pisar fuerte. Para otras personas, eso puede parecer una perra, pero es solo saber lo que queremos y tener confianza. Su proclamación terminó costando la friolera de $ 2 millones, solo $ 100,000 más barato que Larger Than Life, lleno de CGI de Backstreet Boys.

2. La lluvia (Supa Dupa Fly) (Hype Williams, 1997)

El debut en solitario de Missy Elliott se produjo el mismo año en que la era del traje brillante alcanzó su punto máximo con los primeros álbumes en solitario de Mase y Diddy, ambos obteniendo platino. Hype Williams es él detrás de la lente para Mo Money Mo Problems utiliza la misma estética brillante y agresivamente bien iluminada. Y, sin embargo, cuando Missy Elliott aparece en el primer cuadro de espaldas a la lente de ojo de pez con ese icónico atuendo negro inflable, se le presentó una agenda muy singular. La óptica misma de The Rain (Supa Dupa Fly) representa a una artista lo suficientemente obstinada como para doblar el pop moderno a su imagen. La cultura pop convencional tiene un historial de evitar a las mujeres negras gruesas: Missy estaba aquí exagerando su figura en su presentación a la mayor parte del mundo. En un nivel básico, todo es demasiado funky y vibrante para no ser intrínsecamente inclusivo (Diddy, Mase y Lil Kim también hacen cameos). Los próximos 10 años de pop también se inclinarían en la dirección de Missy Elliott.

1. Get Ur Freak On/Lick Shots (Dave Meyers, 2001)

Get Ur Freak On es el primo de Big Pimpin, inspirado en la música india y producido por Timbaland, dentro del nivel de las mejores canciones del siglo XXI. Para el video de Freak, tenemos un metro urbano con ninjas japoneses. Meyers dijo en una entrevista que el set estaba inspirado en un libro titulado Japanese Underground , pero que realmente no podíamos permitirnos ir a Japón o crear lo que había en ese libro, un entorno masivo, pero me dio esta idea de este inframundo.

Este es un recuerdo bastante sencillo que hace que lo que realmente sucede en el video se sienta más absurdo, ¿cómo se pasa de eso a esto? Si bien estar a la vanguardia como descriptor de Missy es un cliché, el ritmo emocionante de Get Ur Freak On se aventuró un poco más allá de los sentidos humanos. ¿Cuánto tiempo te tomó darte cuenta de que eso era realmente la saliva de Missy volando hacia la boca de la bailarina? En otros lugares, nos desplazamos bajo tierra hacia habitantes desconcertados y con el cuerpo pintado; El cuello de Missy salta hacia la cámara como una serpiente en un Jules Winnfield-esque, ¿Rompí tu concentración? momento. Aparece Nate Dogg. El hombro de Missy se balancea a través de todo. Fue un caos. Era el nuevo milenio.

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