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A todos nos gustaría encontrar al próximo gran artista significativo. Aún más, a la mayoría de nosotros probablemente nos gustaría tener al próximo gran artista, hacerlo nuestro. En el ámbito del rock y la alternativa, 2016 nos dio algunos controles de realidad muy literales, recordándonos el valor de conectarnos con los viejos maestros entre nosotros. A menudo, esto significaba enfrentarse a la propia mortalidad.

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El año pasado, David Bowie y Leonard Cohen murieron a las pocas semanas de lanzar álbumes fascinantes. Los experimentamos en el duelo, tratando de encontrar sentido al trabajo que nos dejaron, justo antes de dejarnos. En otros lugares, los compositores veteranos nos dieron motivos para seguir fascinados por su trabajo, décadas después de sus carreras. Y, por supuesto, las caras nuevas, con las que comparativamente pocos estaban familiarizados en esta época el año pasado, lograron avances poderosos, asegurando que estarán en la conversación crítica en los años venideros.

Tomando en consideración todo esto y más, aquí están las selecciones de todo el personal de Nosotros para los mejores largometrajes de rock y alternativos de 2016.

10. Reposacabezas del asiento del automóvil Adolescentes de negación

Doce álbumes, esa es la cantidad de álbumes de larga duración que Will Toledo creó bajo el nombre de Car Seat Headrest antes de lanzar Teens of Denial , su primera colección de material nuevo para el venerable sello indie rock Matador. Desde 2010, se convirtió en una leyenda en Bandcamp, la plataforma de bricolaje en la que lanzó música antes de que un pasante inteligente de Matador les avisara a sus jefes. En este punto, se podría decir que el resto es historia. Toledo entregó un álbum extenso (¡70 minutos!) Que logró ser consistentemente revelador en todo momento, reflejando el canon de sus etiquetas mientras tomaba muchos giros a la izquierda singularmente personales en el camino. En el abridor Fill in the Blank, Toledo lucha con la política del derecho a la depresión; una hora más tarde, habla sobre el hundimiento de un crucero italiano (Costa Concordia) en 2012 mientras (naturalmente) lo compara con sus propias deficiencias.

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9. Bon Iver 22 un millón

Durante un tiempo, ni siquiera estábamos seguros de que hubiera otro álbum de Bon Iver. Claro, sabíamos que Justin Vernon seguiría creando, pero había pasado tanto tiempo desde su último LP que teníamos motivos para temer que el Bon Iver que conocíamos y amábamos se había ido. Bueno, Vernon regresó este año justo cuando el clima se estaba poniendo frío, apropiadamente y se siente bien . La calidez orgánica de la voz de Vernon sigue siendo asombrosa y, sin embargo, sigue encontrando formas antinaturales de distorsionarla, nunca más allá del reconocimiento, pero casi siempre lo suficiente como para dejar atrás a sus imitadores, incluso si tuvieran cinco años para ponerse al día.

8. Ángel Olsen Mi Mujer

Qué talento es Ángel Olsen. No había sido ningún secreto durante años (la cantautora nacida en St. Louis había estado lanzando música excelente desde el comienzo de la década), pero el sublime My Woman de este año se convirtió en su declaración más fuerte hasta la fecha, mientras que la mayoría de la gente estaba prestando atención. . En White Fire, un canto fúnebre de siete minutos de Burn Your Fire de 2014 para No Witness , vimos el potencial de Olsens para explorar las profundidades de su ser en una pieza musical absolutamente desgarradora. Eso apareció en todo My Woman , ya sea buscándose a uno mismo en el abridor de sintetizador Intern, bailando el vals a través del desgarrador cancionero estadounidense en Never Be Mine o el devastador cierre de voz y piano Pops.

7. Paul Simon De extraño a extraño

¿Todavía loco después de todos estos años? Solo lo suficiente para mantenernos adivinando. En su decimotercer álbum en solitario, Paul Simon, de 75 años, suena como si se lo estuviera pasando en grande, jugando con sonidos del jet-set que suenan extraños, pero de alguna manera familiares viniendo del hombre que nos trajo Graceland hace 30 años. Su trabajo desde entonces siempre se comparará con ese álbum que redefinió su carrera, y este es un caso tan bueno como cualquier otro como su mejor declaración desde entonces.

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6. Leonard Cohen Lo quieres más oscuro

El gran Leonard Cohen tenía 33 años cuando lanzó su primer álbum, por lo que su carrera dice mucho sobre cómo un juego de espera puede ser un juego ganador. Fue especialmente prolífico al final de su vida, brindándonos tres álbumes en sus últimos cinco años, incluida esta sombría obra maestra, menos de tres semanas antes de su muerte el 7 de noviembre. un par de tics por encima de un registro de palabras habladas, pero el impacto es dinámico. A veces, une fuerzas con magníficas florituras flamencas (Traveling Light) mientras usa su curtida voz para dictar su relación con su creador en la canción de apertura: If you are the dealer/ Im out of the game/ If you are the curandero/ Estoy roto y cojo.

5. ANOHNI Desesperanza

En su primer álbum como Anohni, se les dio un giro audaz a la izquierda del delicado pop de cámara de Antony y los clásicos de Johnsons I Am a Bird Now y The Crying Light . Anohni lanza su ser a lidiar con algunos de los mayores terrores del planeta, que no se limitan a los animales muertos por el cambio climático y los niños que quedan huérfanos por los bombardeos con aviones no tripulados de los Estados Unidos, sino que los incluyen de manera prominente. Está hecho sobre la producción electrónica post-apocalíptica de Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, como si nada menos que una reinvención musical completa en su primer álbum en seis años no hubiera sido suficiente. El maravilloso poder de la desesperanza hace que valga la pena, con las propias opiniones de Anohnis sobre el ecofeminismo proporcionando una luz al final del túnel.

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4. Mitski Pubertad 2

¿Pubertad uno? Esa fue una experiencia privada, bromeó Mitski en el podcast Alt In Our Stars de Nosotros , hablando sobre el significado de su álbum revolucionario para Dead Oceans. La destreza de Mitski Miyawaki para escribir canciones fue evidente en sus tres álbumes anteriores, pero al igual que Angel Olsen y Car Seat Headrest, 2016 fue un momento mágico en el que tanto un compositor se hizo realidad como el mundo exterior realmente comenzó a prestar atención. La hemos aplaudido por desgarrar los tropos del rock indie (y los tropos raciales y de género) en Your Best American Girl, y en Puberty 2 , Mitski toma sonidos dispares, ritmos de tambores sintéticos, ritmos de grupos de chicas, saca ganchos punk y los adapta a los suyos. cosmovisión convincente.

3. Radiohead Una piscina en forma de luna

Después de provocar música nueva durante algún tiempo, Radioheads A Moon Shaped Pool finalmente llegó este mayo. El primer álbum de la legendaria banda en cinco años se sintió como un atado de cabos sueltos, aquellos que reflejaban tanto el ciclo actual del álbum como los Radioheads de eras pasadas. Finalmente vieron la luz del día Present Tense (años posteriores a In Rainbows ), Burn the Witch (años anteriores a In Rainbows ) y True Love Waits (era de Bends ). El comentario social muy de Radioheaden se reveló de inmediato con Burn the Witch, pero la propia vida de Thom Yorke a menudo tuvo un precedente, ya que lidió con la separación de Rachel Owen, su pareja durante 23 años y madre de sus dos hijos. Todos podemos preguntarnos qué llevó a Radiohead a lanzar finalmente una canción de hace 20 años, pero para Yorke, ciertamente parece una ocasión trascendental.

2. El 1975 Me gusta cuando duermes, porque eres tan hermoso pero tan inconsciente de ello.

Sobre el papel, no debería funcionar. El segundo álbum de los chicos bonitos británicos comienza con un asalto de pepitas de n-new wave, seguidas de una sección media inquietante que amenazaría con despistarnos por completo si no fueran tan buenos para componer paisajes sonoros electrónicos expansivos. La segunda mitad de este álbum de 74 minutos los encuentra alternando entre los dos modelos, mientras se apartan por completo del camino trillado con una canción de cuna arrulladora como Nana. Al final, nos quedamos con algo así como una compilación de éxitos de Duran Duran con un álbum de Chromatics encajado en medio desgarbado en teoría, pero absolutamente sublime en ejecución.

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1. David Bowie Blackstar

¿Qué queda por decir sobre Blackstar que no se haya dicho ya? Bowie coronó cinco décadas de mantenernos fascinados con un álbum que podría decirse que fue el mejor en décadas. Murió días después de dárnosla y muchos de nosotros incluidos nos apresuramos a enmarcarla como una especie de carta de despedida planeada para el mundo. Pero a pesar de esta narrativa bien escrita (que habría sido el clásico Bowie, por desgracia), Bowie planeó completamente seguir creando más allá de Blackstar , incluso cuando su salud se deterioró. Al frente de la banda de jazz de vanguardia de Donny McCaslin, Bowie es absolutamente desconcertante, nos guía en un viaje a través del espíritu de su propia mortalidad sobre trompas, cuerdas y guitarras que pueden llevarte a un estupor existencial y luego sacarte de él con un mensaje postapocalíptico. ranura. Si Blackstar nos golpea con una lección persistente, es que debemos tomarnos un tiempo para ver más allá de la interminable cinta transportadora de artistas de moda y apreciar verdaderamente a nuestros consagrados estadistas mayores mientras todavía están presentes.

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