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Si tienen suerte, cada artista tiene un álbum que cambia las reglas del juego, un cuerpo de trabajo que impulsa su carrera a un nuevo nivel. Para Amy Grant, ese álbum fue Heart in Motion . El seis veces ganador del Grammy está celebrando el 30 aniversario de ese álbum icónico con un doble disco especial que se lanzará el viernes a través de Capitol Christian Music Group que presenta pistas inéditas y remixes actualizados.

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Sentada en la cocina de su casa de Nashville, Grant, quien se sometió a una cirugía a corazón abierto el año pasado, no parece lo suficientemente mayor para celebrar tal hito. Pero luego, a lo largo de su carrera, Grant ha mantenido el mismo brillo juvenil que tenía cuando comenzó como una adolescente que empuñaba la guitarra y componía canciones que buscaba seguir los pasos de influencias como Joni Mitchell, James Taylor y Carole King.

Nacido en Augusta, Georgia, Grant creció en Nashville y consiguió un contrato discográfico a los 15 años con Word Records, convirtiéndose pronto en uno de los mejores artistas de la floreciente escena musical cristiana contemporánea. Mi último año en [la universidad] cuando todo el mundo estaba solicitando trabajos reales, estaba lanzando un disco llamado Age to Age . Hasta ese momento, simplemente no podía creer que un pasatiempo que amaba tanto generara suficiente trabajo e ingresos como para pensar: Este es un trabajo real, recuerda Grant. Pero en cuanto a pensar que llegué, creo que no importa cuánto te guste hacer algo, hay una pequeña parte de cada persona creativa que va, siento que he tirado la lana sobre los ojos de todos toda mi vida.

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A Grant, quien ha ganado 26 premios Dove, se le atribuye haber puesto la música cristiana en el mapa como el primer artista cristiano contemporáneo en tener un disco de platino, el primero en alcanzar el número 1 en el Nosotros Hot 100 y el primero en presentarse en los premios Grammy. .

Cuando se puso un blazer con estampado de leopardo en la portada del álbum Unguarded de la década de 1985 y obtuvo su primer éxito pop Find a Way, el paso de Grant a la música comercial generó críticas de los fanáticos que sintieron que debería ceñirse a la música cristiana. Grant siguió con Lead Me On de 1988, que ha sido apodado por la revista CCM como el mejor álbum cristiano de todos los tiempos, pero no permitió que la opinión pública le impidiera desarrollar un sonido más expansivo.

Lanzado originalmente el 5 de marzo de 1991, Heart in Motion consolidó su éxito cruzado. El álbum recibió cuatro nominaciones a los premios Grammy, vendió más de 5 millones de copias y obtuvo cuatro sencillos Top 10 del Hot 100, incluido Baby Baby, que alcanzó el número 1. Esas canciones y más estarán disponibles para los fanáticos en vinilo a partir del 30 de julio, y allí es un paquete para fanáticos que incluye el disco doble, un disco único adicional exclusivo con comentarios, un libro de fotos de edición limitada, una camiseta y un llavero Heart in Motion .

Grant, que realizará una gira por 39 ciudades en agosto, revisó la realización del álbum con Nosotros , además de hablar sobre su carrera, cómo sobrevivió a una cirugía a corazón abierto y las lecciones aprendidas durante la pandemia.

¿Qué es lo que más recuerda del lanzamiento original de Heart in Motion hace 30 años?

Si la música era una especie de vehículo aéreo, la experiencia de Heart in Motion fue como tener motores de cohetes acoplados a esa nave. Era la primera vez que trabajaba con varios productores [Brown Bannister, Michael Omartian y Keith Thomas], a todos los cuales conocía y de los que era buen amigo, y dos grandes compañías discográficas [A&M y Word], maravillosos compositores y músicos. Fue una época en Nashville en la que no sé si había tanta presencia de música pop en esta ciudad, por lo que cada puerta que se abría se sentía como una celebración compartida. Fue tan emocionante. Trabajé igual de duro en todos los demás discos que hice, pero ese tenía el mayor alcance en oportunidades de giras mundiales, en ventas de álbumes en todo el mundo y realmente la plataforma que todavía disfruto especialmente para hacer diferentes tipos de filantropía. No siento más que gratitud por toda la aventura.

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¿Qué te impulsó a usar tres productores diferentes en Heart in Motion ?

Excepto por hacer proyectos externos, fue la primera vez que trabajé con productores que no fueran Brown y fue idea de Mike Blanton [entonces codirector]. Trabajé con Michael Omartian en el disco de Peter Cetera [único sencillo The Next Time I Fall]. Y luego a Keith Thomas que conocía desde principios de los 80. La primera vez que canté con una banda en Vanderbilt, en el Auditorio de Langford, Keith estaba tocando las teclas. En este momento, él está trabajando como un gran productor. Mike Blanton dijo, tenemos que sacar un disco y no podemos tomar tanto tiempo como lo hicimos con Lead Me On , así que usemos tres productores. Vamos a crear un entorno saludable, creativo, no competitivo, pero divertido, tratando de presentar cada una de estas canciones con diferentes productores.

¿En qué se diferenciaron sus enfoques?

Brown tenía que ver con los jugadores en vivo, Keith con la programación y Michael era una combinación de los dos. Me encantó que esos tres productores estuvieran representados en los mejores sencillos: Every Heartbeat, Thats What Love Is For y Baby Baby. Michael es un hombre de familia tan cálido y acogedor con un fuerte acento de Chicago y es como la figura paterna. Brown es como el lugar más seguro que he conocido para hacer música. Entonces, si sentía que estaba más allá de mi zona de confort, sabía que iba a dar la vuelta y que iba a hacer una sesión con Brown. Sentí que todo el mundo pudo ver los dones de producción de un viejo amigo mío que no había estado expuesto a un mundo más allá [de la música cristiana]. Entonces, es divertido ver a Keith bailar mientras produce. No deja de moverse y siempre canta las partes que quiere que yo cante, lo que siempre me llevó a decir, ¿Por qué no estás grabando este disco? ¿Por qué lo estoy haciendo? Porque estoy luchando con todo lo que me pides que cante. Trabajar con Keith fue una lección vocal, cada sesión.

Baby Baby se convirtió en todo un fenómeno. ¿Qué tenía la canción que resonó tan fuertemente con la gente?

Keith Thomas estaba muy por delante del juego con sonidos y computadoras y todo eso. Era solo un fenómeno que buscaba un escenario para poner su habilidad, y tuve suerte de que viniera a mí con la música de Baby Baby. Lo escuché y dije: Esta es la cosa más pegadiza que he escuchado. Y todos esos sonidos que creó, de hecho, estaba investigando en algún almacenamiento y encontró la computadora original que usó para crear esos sonidos, y parece algo de la era de los dinosaurios, pero es como si todos tuvieran la libertad de usar. su conjunto de habilidades y divertirse.

¿Cuál fue la inspiración para escribir la letra de Baby Baby?

Keith quería que se llamara Baby Baby, y simplemente no estaba en mi lengua vernácula romántica: ¡Hey baby baby! Ya sabes, yo era demasiado la chica de al lado, y para entonces tenía a mi hija, Millie. Solo recuerdo traer a Millie en su asiento de auto y ponerla en el mostrador de la cocina y acercar un taburete justo en frente de ella y decir: Podría escribir esto si pudiera cantarlo para ti. Y me senté allí y escribí esa letra mirando su carita de seis semanas.

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Con tantas canciones geniales en este álbum, ¿cómo elegiste el primer sencillo?

Esa canción se filtró a una estación de radio en San Diego que la puso en gran rotación al instante.

Aunque Heart in Motion es conocido por estos éxitos optimistas, también incluiste Ask Me, una canción sobre el abuso sexual infantil, que era un tema que no se abordaba realmente en la música en ese momento.

Teníamos el número de Child Help USA registrado, por si alguien lo necesitaba. Esas eran solo las canciones que estaba escribiendo [a partir de] las conversaciones que estaba teniendo. Fue durante ese tiempo que dos amigos diferentes, uno de la escuela secundaria y otro recién egresado de la universidad, me confiaron sus experiencias de la infancia. Yo estaba como, ¿Qué? Si esto está pasando aquí, esto está pasando en todas partes. Una de mis amigas, de la que tomé la mayor parte de la conversación, simplemente dijo: ¿Cómo puedes saber cómo me siento? Dije, solo te escuché y te respondí.

¿Qué puede esperar la gente de la nueva colección de dos discos Heart in Motion ?

Queríamos celebrar el 30 aniversario con todo lo que pudiéramos tener en nuestras manos que viniera de esa época y, afortunadamente, mucha gente es mucho mejor para salvar cosas del pasado que yo. Pudimos descubrir algunos demos antiguos, algunas grabaciones en vivo y canciones que no lo lograron. En las notas originales, cité el coro de una canción que no apareció en el disco y alguien había puesto esa canción en YouTube [Dont Ever Want to Lose It (Wind in the Wire)]. Apenas lo recordaba y reescribí la letra, así que volví al estudio y tomé parte de la canción que estaba conectada a ese disco y la volví a grabar y eso está ahí. El sentimiento sigue siendo el mismo y ahora tiene un lecho musical completamente nuevo debajo.

¿Cómo lidiaste con la reacción violenta de la gente que pensó que estabas abandonando la música cristiana cuando comenzaste a tener éxito en el pop?

Es divertido, porque mi experiencia pasando por algo y lo que podría haber parecido desde afuera, estoy seguro de que son muy diferentes. Cuando estaba tomando decisiones creativas y diversificándome y pasando de la música de fe a una audiencia más amplia, esto fue mucho antes de las redes sociales y, sinceramente, nunca he sentido mucha curiosidad por las opiniones de otras personas sobre lo que estaba haciendo. Y eso ha sido realmente una bendición.

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No me di cuenta cuando era niño que tenía mala visión. Ni siquiera lo sabía. No me di cuenta de que casi no tengo visión periférica, así que lo que sea que estaba justo en frente de mí captó toda mi atención. Creo que eso crea un estilo de vida de decir: Todo lo que puedes hacer es concentrarte en lo que está frente a ti y puede que no les guste eso, pero solo se están enfocando en lo que está frente a ellos. Incluso cuando me estaba divorciando [de Gary Chapman], sé que había cosas escritas, pero solo miraba las revistas de trapo y decía, bueno. Nunca, nunca he buscado en ninguna red social, de ninguna manera, un hilo de curiosidad sobre lo que alguien dijo sobre mí. Solo se necesita toda tu energía para estar en el día en que estás, y lo que alguien esté pensando o discutiendo en una mesa a 500 millas de distancia, no me importa.

¿Qué llevó a su cirugía a corazón abierto el verano pasado?

Fui al médico con [mi esposo] Vince [Gill] porque tiene entre 60 y 60 años y su padre falleció a los 65 de un ataque al corazón. Acabo de ir con Vince a su cita con el médico y, aunque es como el tipo de chico que come huevos, salchichas y hamburguesas con queso, el médico dijo: "Tu corazón se ve genial". Y luego el médico me miró y dijo: Deberíamos revisarte. Dije, bueno, ¿quién tiene tiempo para eso? Él dijo: Haz tiempo, y fue muy persistente. Dijo, me sentí obligado a someterte a estas pruebas, y lo que descubrieron fue un defecto congénito no detectado, y supongo que es un defecto congénito que habría acortado mi vida, así que dijo: Necesitamos planificar una cirugía a corazón abierto y necesitas hacerlo antes de cumplir los 60, y yo tenía 59.

¿Tuviste algún síntoma? ¿Cómo se llamaba la condición?

Se llama retorno venoso anómalo parcial. La sangre no circulaba correctamente y estaba yendo a la parte equivocada de mi corazón. Supongo que tenía síntomas, pero todo lo que sabemos es nuestra propia experiencia. Me siento diferente a como me sentía antes de la cirugía. Siento que mi respiración es más efectiva. Tenía un ritmo cardíaco muy irregular y eso cambió. Mi familia me llama el conejito Energizer. ¿Y si no hubiera ido a esa cita con Vince? ¿Y si? ¿Y si? Pero la forma en que resultó es la forma en que resultó.

¿Esa experiencia ha cambiado tu perspectiva?

Siento que salí de una cirugía a corazón abierto con un tipo completamente nuevo de compasión por las personas que luchan contra problemas de salud que no tienen solución y pasan por cosas que dan miedo. Nunca me había sentido tan agradecida por los equipos de médicos y enfermeras. Las personas que cuidan a las personas que están enfermas son todos ángeles para mí.

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El año pasado fue un momento sin precedentes para todos. ¿Cómo te cambió la pandemia?

Algunas de las cosas más grandes y las mejores conexiones y el mejor tiempo en familia y el mejor tiempo de matrimonio que he experimentado como adulto sucedieron en 2020. [Hubo también] algunas de las pérdidas más tristes, inesperadas, tanta tragedia, tanta división en nuestro país. Sin embargo, vimos el mundo y entre nosotros antes de entrar en 2020, se nos dio la oportunidad de vernos de manera diferente. Para mí, ese fue realmente el mayor regalo y la mayor responsabilidad de venir a partir de 2020 para valorar a las personas que están en trabajos de cuidado y valorar a las personas que realizan los servicios que damos por sentado. Esas personas que nunca se salieron del apuro y espero que sea un cambio permanente en nuestra cultura, el don de cada uno. Y cualquiera que haya vivido toda su vida como un vagabundo, tenemos el regalo del tiempo. Me encantó. Me encantaba estar en casa. Hay regalos ocultos en todo.

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