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The Greatest Showman , la colorida y veraz historia musical de Michael Gracey sobre cómo el showrunner del circo OG PT Barnum (Hugh Jackman) construyó su imperio en el Nueva York del siglo XIX, ha recibido críticas mixtas desde su debut el 20 de diciembre. Con una puntuación del 56 por ciento en el sitio de reseñas de películas Rotten Tomatoes, los adjetivos de elección utilizados por los críticos para la película biográfica van desde artificial hasta completamente embelesado.

La respuesta popular a la banda sonora de la película, por otro lado, es casi unánime.

La banda sonora de The Greatest Showman alcanzó el número 1 en la lista de álbumes Nosotros 200 con fecha del 13 de enero, marcando la primera banda sonora de un musical estrenado en cines en encabezar la lista desde Pitch Perfect 2 en mayo de 2015. Esta semana, cuatro canciones de Showman ganan un lugar en el Nosotros Hot 100: Jackmans The Greatest Show, Zac Efron y Zendaya dueto Rewrite the Stars, Loren Allreds Never Enough y Keala Settles This Is Me, que les valió a los compositores Benj Pasek y Justin Paul un Globo de Oro a la mejor canción original el domingo (enero 7). Con la excepción de la oda de amor Never Be Enough, estas pistas y más de Showman defienden la diversidad, promoviendo la aceptación tanto de uno mismo como de los demás a través de los fanáticos del circo de Barnum, sin duda una metáfora para todas las comunidades marginadas, desde el mundo de Barnum del siglo XIX hasta la actualidad.

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Mientras que la canción cuasi-tema The Greatest Show celebra un espacio donde los fugitivos corren durante la noche y los perdidos son encontrados, la tierna y desgarradora Rewrite the Stars encuentra a un rico dramaturgo (Efron) y trapecista (Zendaya) cuestionando los límites sociales de su relación interracial (hay puertas por las que no podemos pasar). En The Other Side, Barnum implora al personaje de Efron que abandone las rígidas reglas sociales de la élite por algo colorido: su equipo de circo; con Come Alive, Barnum insta a su banda de marginados a tomar el mundo y redefinirlo.

Pero su favorito de la multitud, This Is Me, cantado por la cantante y actriz de Broadway Settle, la dama barbuda del conjunto circense que encarna el tema de la aceptación de la película de manera más prominente. Soy valiente, estoy magullado / Soy quien estoy destinada a ser, esta soy yo, ruge Settle, proclamando su valía en un número particularmente desgarrador después de que Barnum cierra la puerta (literalmente) a los miembros del circo en un momento de fantasía. recepción de teatro. Es revelador que la canción recibió una versión de Kesha, cuyo propio We R Who We R en 2010 la convirtió en un ícono del amor propio y la comunidad LGBTQ.

El mensaje edificante de las pistas no es un error. A principios de esta semana, Pasek y Paul le dijeron a Nosotros que This Is Me se inspiró en personas que habían vivido en las sombras toda su vida y que por primera vez querían sentir amor y aceptación, hacen una declaración no solo a [Barnum], sino a mismos que declaran amarse a sí mismos por primera vez.

Por supuesto, la aparente metáfora de Showman de los artistas circenses como grupos marginados de la actualidad raya en sermonear e inverosímil. Después de todo, el interés aparentemente sincero de Barnum en los marginados de la ciudad es, al final, económico. (Ni siquiera empecemos a debatir la veracidad histórica de las películas, o la ética de los circos en general).

Showman puede no estar alimentando la resistencia musical a la Kendrick o Kesha, pero su éxito inesperado es una señal de que los oyentes están hambrientos de canciones que destaquen a los marginados y difundan mensajes de inclusión y amor propio. Y esa es una razón para tener esperanzas para 2018.

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