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Baby, Were Ascending no es el álbum que HAAi habría hecho si no fuera por la pandemia. Durante la pausa forzada de la gira, la productora nacida en Australia y con sede en Londres tuvo muchas horas para hacer las 13 pistas que formarían su tercer LP, lanzado el mes pasado a través de Mute.

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Antes de la pandemia, tocaba muchos sets muy largos. Estaba tan inmerso en la música todo el tiempo, dice el productor. ¡Me encanta viajar! Tengo TDAH, así que siento que tengo la energía para tocar en programas nocturnos e ir al aeropuerto. Gran parte de cómo está conectado mi cerebro se presta a la vida que tengo.

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Sin embargo, al instalarse en la vida hogareña en Londres durante dos años, la artista nacida como Teneil Throssell todavía podía jugar con sus amigos. Su amigo cercano Jon Hopkins es colaborador en la canción que da título al nuevo álbum, mientras que el artista de la palabra hablada y activista Kai Isaiah Jamal, vecino de HAAis, contribuyó con la voz en la canción del álbum Human Sound después de que los dos se conocieron a través de conversaciones sobre los orígenes de techno en el pasillo de su edificio de apartamentos. Otro amigo, Alexis Taylor de Hot Chip, presta su inconfundible falsete al etéreo tirón del corazón, Biggest Mood Ever.

Después de comenzar en una banda de psych-rock, luego aprendiendo las cuerdas como DJ residente en el club Phonox de Londres, HAAi ha sido una estrella underground durante años a través del poder de sus producciones duras pero exuberantes, experimentales y evocadoras y de sus impactantes shows en vivo. . Obtuvo un aumento de perfil adicional en enero pasado, cuando Lights Out, su brillante colaboración con FredAgain y Romy de The xx, se convirtió en un éxito de club mundial, marcando la pauta para un exitoso regreso pospandémico a las giras que ha incluido fechas en Australia, Europa y Detroits Movement, junto con los próximos espectáculos en Glastonbury, la meca del techno de Ibiza DC10 y el Primavera Sound de Barcelona este fin de semana.

Aquí, HAAi, respondiendo preguntas de la gira, habla sobre el nuevo álbum, su propia ascensión y cómo la Santísima Virgen cambió su vida.

1. ¿En qué lugar del mundo te encuentras en este momento y cómo es el entorno?

Estoy en el aeropuerto JFK de regreso a Londres para una serie de espectáculos/festivales.

2. ¿Cuál es el primer álbum o pieza musical que compraste y cuál fue el medio?

Mi primer sencillo en CD fue The Outhere Brothers Boom Boom Boom.

3. ¿En qué se ganaban la vida tus padres cuando eras niño, y qué piensan o pensaban de lo que haces ahora?

Mi mamá nos crió y tenía muchos trabajos. Ahora es oradora motivacional y entrenadora de vida. Ella es mi heroína. Está muy orgullosa de mí y me lo dice todos los días. Yo le digo lo mismo a ella. Realmente tenía las probabilidades en su contra cuando éramos pequeños, y trabajaba muy duro.

4. ¿Cuál es la primera cosa que no es equipo que te compraste cuando empezaste a ganar dinero como artista?

Mesa de ping pong.

5. Si tuvieras que recomendar un álbum para alguien que busca iniciarse en la música dance, ¿qué le darías?

Plastikmans Musik . Ese lanzamiento cambió mi vida.

6. ¿Cuál es la última canción que escuchaste?

Otis Reddings Sentado En El Muelle De La Bahía. (Estaba jugando en el aeropuerto JFK.)

7. El título de su nuevo álbum es Baby, Were Ascending g. ¿A dónde estás ascendiendo?

Con suerte, pronto ascenderé al cielo en un avión, después de un retraso de 12 horas en el vuelo.

8. Está bien, pero en serio, ¿qué inspiró el título y qué significa para ti?

El álbum lleva el nombre de una letra de la canción Baby, Were Ascending. Tiene muchos significados diferentes para mí, pero realmente siento que debería ser interpretado por el oyente.

9. ¿Cómo involucraste a Kai-Isaiah Jamal en el proyecto y qué es lo que más te gusta de las letras que contribuyeron?

Kai y yo somos amigos desde hace algún tiempo. Había sido fanático de su poesía y activismo, y habíamos entablado muchas conversaciones sobre las raíces Queer/Black del techno y nos unimos a través de algunos discos que amamos a ambos. La contribución de Kai a Human Sound es algo por lo que estoy muy agradecido. Es difícil encontrar una letra favorita ya que es tan poderosa como un todo.

Sin embargo, hay algo [de la letra] que siempre me atrapa: Como si no hubiera vinilos negros como la piel de mi padre/ Como si la música pudiera ser limpia/ Con todo este ruido blanco/ Si he perdido la voz, déjame quedarme aquí en mi silencio/ Ellos decirte que no te olvides de ir a casa/ pero olvídate de la casa puedes bailar sobre diamantes.

10. Lights Out fue obviamente un gran éxito este año. ¿Cómo te involucraste con la canción y cuál es tu recuerdo favorito del proceso de creación?

Gracias. Fred me envió un mensaje un día y me dijo: Hey, he hecho esta pista con Romy (una amiga cercana), ¿te interesaría probar algo con ella si te mando las pistas? Yo estaba como, Claro, lo intentaré. Fue un proceso tan agradable, nos divertimos mucho juntos en el estudio y organizamos una fiesta muy divertida en Londres el día que salió. Tantos buenos recuerdos. Todavía tenemos un grupo de WhatsApp lleno de bromas.

11. Entiendo que eres de un pueblo minero en Australia. ¿Cómo navegas la dicotomía de ser de un lugar pequeño y rural con tu estilo de vida de artista global?

Siempre dije que siento que estoy hecho para la carretera. Dejé mi ciudad natal cuando era joven y siempre perseguí las luces brillantes de la ciudad. Estoy orgulloso de mi lugar de origen y siempre lo llevo conmigo, pero me encanta el aspecto de viajar de mi trabajo. La gente suele tener curiosidad por ver cómo es mi ciudad natal cuando estoy en el extranjero. Básicamente, es un gran pozo rojo, con una hermosa playa y muchos bogans.

12. ¿Tiene una configuración recomendada para escuchar su álbum?

Yo diría que lo toques fuerte. Abróchate el cinturón y disfruta.

13. ¿Qué es lo último que haces antes de subir al escenario para dar un espectáculo?

Pienso para mis adentros, ¿Con qué diablos voy a empezar?

14. ¿Cómo se comparan las audiencias estadounidenses con las audiencias en Europa?

Siento que las audiencias estadounidenses difieren en cada ciudad, para ser honesto. La pasé muy bien aquí, y cada show en el que toqué fue realmente diferente, pero todos fueron salvajes y llenos de gente realmente emocionada.

15. ¿El mayor problema al que se enfrenta actualmente la música dance es _____?

Inclusividad de arriba a abajo. Además, la resaca de la pandemia sigue siendo muy real y afecta a espectáculos y festivales de todo el mundo, en algunas ciudades mucho más que en otras. También hay una crisis del costo de vida en el Reino Unido que creo que ha tenido un efecto real en lo que la gente puede hacer.

16. ¿Lo más emocionante que está sucediendo actualmente en la música dance es _____?

Hay tanta música emocionante proveniente de nuevos artistas. Creo que el próximo año de lanzamientos va a ser salvaje. Se siente como si hubiera tanta experimentación en este momento.

17. ¿Hay causas en las que está involucrado que le gustaría que la gente supiera?

Actualmente estoy trabajando en un proyecto de sostenibilidad con [hotel y estudio] Potato Head en Bali creando productos de DJ basados ??en una economía circular. Estoy muy emocionada de realmente ponerlo en marcha.

18. ¿Cuál es la mejor decisión comercial que ha tomado?

Comprando el disco Fire In My Heart de Escape From New York. Tocar ese disco en el lugar correcto en el momento correcto condujo a una serie de eventos que cambiaron el curso de toda mi vida.

19. ¿Quién fue tu mayor mentor y cuál fue el mejor consejo que te dio?

La Santísima Virgen. Me tomó bajo su ala desde el principio de mi carrera y me dio algunos consejos muy buenos a la hora de encontrar un agente. Le estoy eternamente agradecida por eso.

20. ¿Un consejo que le darías a tu yo más joven?

¡Tome su tiempo! Si estás produciendo, no hay prisa. Siéntate y disfruta del proceso. ¡Experimentar y los errores cometidos en el camino pueden crear la mejor música!

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